Hoewel het woord mode al honderden jaren dezelfde definitie heeft, was wat mensen in de jaren vijftig als modieus beschouwden zeker niet wat mensen die zich in de jaren negentig kleden, als en vogue beschouwden. Elk decennium - en elk jaar - kan gemakkelijk worden bepaald door een belangrijke stijltrend, een die ooit eens catwalks en clubs domineerde. Van de ballonjassen van de jaren 1950 tot de choker-kettingen van de jaren 1990, dit is wat de fashion-forward door de jaren heen als 'stijlvol' hebben beschouwd.
1950: Cinched Waists
Afbeelding via Flickr / Kristine
Terwijl mode in de jaren 1940 werd gekenmerkt door vormloosheid en minimaal ontwerp, bracht de jaren 1950 een tijdperk van accentuering in de damesmode teweeg. Gedurende deze periode werden damesjurken en -rokken ontworpen om in de taille te cincheren om dat felbegeerde zandloperfiguur te creëren.
1951: The Single-Breasted Suit
Afbeelding via Flickr / Kristine
Zelden zie je een modetrend die de stijl van zowel mannen als vrouwen kan beïnvloeden, maar dat is precies wat er gebeurde in de vroege jaren 1950 met de revivalistische heropleving. "In 1950 vielen revivalistische stijlen, zo duidelijk in damesmode, ook de meest exclusieve niveaus van herenkleding binnen, " schrijven de experts van het Victoria and Albert Museum in hun post "Inleiding tot de 20e eeuwse mode." Het wollen pak met enkele rij knopen was slechts een voorbeeld.
1952: The Pencil Skirt
Volgens het British Museum was de "smalle kokerrok-look" een populaire stijl die zich vanaf de late jaren 1940 tot de jaren 1950 voortzette. "Jurken met potlood of volledige rokken werden gezien in effen stoffen of bloemenprints, " merkten ze op.
1953: The Bikini
Hoewel de eerste bikini (hierboven gezien) werd onthuld in het midden van de jaren 40, was het pas in 1953 dat het schandalige zwempak echt in zwang raakte. Dit was grotendeels te danken aan actrice Brigitte Bardot, wiens beslissing om een bikini te dragen op het filmfestival van Cannes een wereldwijde beweging lanceerde ten gunste van de tweedelige.
1954: The Balloon Jacket
Afbeelding via Wikimedia Commons
Je hebt Cristobal Balenciaga te danken voor het beruchte ballonjack. Dit flodderige bovenkledingontwerp was slechts een van de vele dingen die de legendarische mode-ontwerper in de jaren vijftig bijdroeg aan stijl.
1955: De A-lijn rok
De A-lijn rok, gedefinieerd door hoe het op de heupen past en zich geleidelijk verbreedt als de letter A, werd een groot deel van de modewereld toen het voor het eerst werd geïntroduceerd in 1955 door de Franse ontwerper Christian Dior. Het idee van Dior van een A-lijn is echter niet helemaal wat we vandaag kennen; terwijl de jurken en rokken van de ontwerper in de jaren 1950 een subtiele gloed hadden, transformeren de hedendaagse A-lijn ontwerpen over het algemeen van een aansluitende taille in een veel dramatischer geaccentueerde rok.
1956: Breedgerande hoeden
Afbeelding via Flickr / Kristine
In de jaren vijftig verlieten vrouwen bijna nooit het huis zonder een hoed op hun hoofd. En volgens het Victoria and Albert Museum was een van de meest populaire hoofdaccessoires in deze tijd de 'grote rand, schotelachtige hoed', zoals hierboven gezien.
1957: The Sack Dress
De zakjurk is precies hoe het klinkt: een jurk in de vorm van een zak. Het vormloze nietje werd voor het eerst geïntroduceerd in 1957 door Hubert de Givenchy, en zijn populariteit betekende de eerste echte verschuiving van de curve-hugging trends van de vroege jaren 1950.
1958: The Boat Neck
Afbeelding via Flickr / 1950s Onbeperkt
Vóór de jaren 1950, kon je vrijwel alleen boothals vinden in traditionele nautische patronen of in een Chanel-boetiek. Tegen het einde van de jaren vijftig was de halslijn echter zeker mainstream, grotendeels dankzij de garderobe van Audrey Hepburn in de film Sabrina .
1959: The Casual "Audrey Hepburn" Look
Hoewel mensen in de jaren vijftig naar Audrey Hepburn keken als een stijlicoon, was het enige wat ze echt deed een gezicht te geven aan de modetrends die al populair waren. "Capri-broek, de volledige rok, de trui met de zakdoek om haar nek: dit waren allemaal stijlen uit de jaren 50", legde stylist en creatief directeur Freddie Leiba uit aan Refinery29. "Ze verheerlijkte het."
1960: Tweed
In de jaren veertig en vijftig werd tweed gezien als een praktische stof die zowel mannen als vrouwen konden uittrekken. In de jaren zestig werd het materiaal echter 'populair bij de jonge, modieuze en politiek vooruitstrevende', volgens een gedetailleerd rapport van The Conversation in samenwerking met de Universiteit van Adelaide. Wat ooit de bouwsteen was voor verstandige pakken werd een populaire stof voor alles, van korte rokjes voor dames tot herenbroeken.
1961: The Pillbox Hat
Afbeelding via Wikimedia Commons
Hoewel de bunkerhoed semi-populair was in de jaren 1950, was het pas toen Jackie Kennedy op de scène verscheen dat deze stijl echt alomtegenwoordig werd. De voormalige First Lady droeg zelfs een van haar geliefde hoeden op de noodlottige dag toen haar man, John F. Kennedy, in 1963 tragisch werd vermoord.
1962: Bont
Afbeelding via Flickr / Klassieke film
Bontjassen werden in de vroege jaren zestig een statussymbool. Hoewel de faux fur-industrie de authentieke snel zou inhalen, droeg het dragen van echt bont in de jaren '60 'een betekenaar van een trofee-vrouw', zoals Jo Weldon, expert in luipaardprint, vertelde aan Mental Floss. Voeg daarbij het feit dat politieke persoonlijkheden zoals Jackie Kennedy en koningin Elizabeth grote verzamelaars van bont waren, en het is geen verrassing dat elke vrouw in Amerika - zo niet de wereld - erop uit was om hun eigen nerts in handen te krijgen in de jaren zestig.
1963: Shift-jurken
De shift-jurk, voor het eerst gedragen in de jaren 1920 door niet-conforme flappers, kwam in stijl terug in de jaren 1960. Tussen de populariteit van de levendige ontwerper Lilly Pulitzer en de bekendheid van Audrey Hepburn's kleine zwarte shiftjurk in Breakfast at Tiffany's , duurde het niet lang voordat de mode-industrie een verschuiving maakte naar deze comfortabele en chique jurk.
1964: Go-Go Boots
Designer André Courrèges heeft de go-go-laars misschien technisch ontworpen in 1964, maar het zijn vrouwen zoals Nancy Sinatra en Jane Fonda die de schoen echt hebben veranderd in "een symbool van vrouwelijke kracht", zoals mode-icoon Tim Gunn heeft gezegd. In het midden van de jaren zestig waren deze laarzen overal te vinden bij vrouwen - bij vrouwen die zich onrechtvaardig voelden, bij vrouwen die zich onderdrukt voelden, en natuurlijk bij vrouwen die gewoon in een kooi wilden springen en dansen!
1965: Baretten
"Met een hernieuwde belangstelling voor de nieuwe golf Franse film in de jaren 1960 kwam de heropleving van de baret als een mode-item, " merkt Mic op. In een andere sekte van de samenleving - namelijk onder leden van de Black Panther-partij - werd de baret ook een symbool van rebellie, en de Parijse hoed werd gedragen als een knipoog naar de groene baretten aangetrokken door soldaten.
1966: De minirok
Wikimedia Commons / John Atherton
In 1964 onthulde de Britse ontwerper Mary Quant een radicale nieuwe rok met een zoomlijn enkele centimeters boven de knie en noemde het de minirok naar de Mini, haar favoriete automodel. Rond diezelfde tijd kwamen andere ontwerpers zoals André Courréges en Yves Saint Laurent ook met hun eigen iteraties van de zoomlijn - en met behulp van mode-iconen zoals Twiggy en Jean Shrimpton waren korte rokken al in 1966 de nieuwe norm geworden.
1967: Pastels
"Mod-stijlen, tweedpakken en veel pasteltinten bepaalden de mode van de jaren zestig", merkt Cosmopolitan op . Lavendel, babyblauw en roze waren allemaal veelgebruikte kleuren in zowel heren- als damesmode.
1968: alles breien
Afbeelding via Wikimedia Commons
Gebreide stijlen begonnen pas echt op te stijgen tegen het einde van de jaren zestig. Gebreide shirts, gebreide truien, gebreide truijurken - als je het zou denken, dan zou het gebreid kunnen worden.
1969: Bell-bodems
Afbeelding via Wikimedia Commons
De broek met bell-bottom-broek die mode in de jaren zeventig definieerde, verscheen voor het eerst in de late jaren zestig, rond de tijd dat jonge mensen hun rebellerende geest begonnen te kanaliseren. En vreemd genoeg werd bell-bottoms alleen zo'n stijlvol nietje vanwege het feit dat ze vaak werden gevonden in goedkope militaire overtollige winkels in de vorm van marine bell-bottoms.
1970: The Hippie Look
Afbeelding via Flickr / Paul Townsend
Als reactie op wat zij zagen als een samenleving 'gedomineerd door materialisme en repressie', creëerden jonge mensen in de jaren zeventig een sociale en modebeweging die werd gedefinieerd door opstand en, in de vorm van een garderobe, 'casual, vaak onconventionele kleding, soms in' psychedelisch ' kleuren ', legt Encyclopedia Brittanica uit. En aangezien de wereld altijd verandert, bekijk deze 30 manieren waarop een kind zijn is veranderd in de afgelopen 30 jaar.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - tegenwoordig beter bekend als booty shorts of short shorts - hadden hun vijf minuten roem in de vroege jaren zeventig voordat ze voornamelijk geassocieerd werden met de seksindustrie en nachtclubs. De term werd voor het eerst gebruikt in mode-publicatie Women's Wear Daily in 1970 om schandalige shorts in stoffen zoals fluweel te beschrijven die, hoewel in lengte vergelijkbaar met sportshorts, bedoeld waren voor dagelijks gebruik.
1972: Vintage Vibes
Afbeelding via Wikimedia Commons
In tegenstelling tot vandaag, kozen modieuze vrouwen in de jaren zeventig vaak voor hun voor decennium geschikte stukken met vintage vondsten uit de jaren '40, '50 en '60. Het deed geen pijn dat veel van de stijlen uit de afgelopen decennia - zoals de minirok, de platformpomp en de shift-jurk - allemaal net zo prominent waren in de jaren 1970 als toen ze voor het eerst piekten.
1973: Glam Rock
Glamrock was niet alleen een subset van rockmuziek, het was ook een modebeweging. Artiesten geassocieerd met het glamrockgenre - zoals David Bowie, Marc Bolan en de leden van Slade - alle rockte klassieke elementen van de stijl van de jaren '70 zoals platformschoenen, glitter, zware make-up en androgyne, extravagante outfits.
1974: DVF's Wrap Dress
Alamy
Als er één ding is waar Diane Von Fürstenberg altijd om zal worden herinnerd, is het de wikkeljurk. De Belgisch-Amerikaanse ontwerper bracht de eerste iteratie van haar beroemde ontwerp uit in de vroege jaren zeventig en beweerde dat de nauwsluitende jurk werd geïnspireerd door het ontluikende seksuele ontwaken van vrouwen overal. "Als je probeert weg te glippen zonder een slapende man wakker te maken, zijn ritsen een nachtmerrie, " vertelde ze een journaliste in de jaren '80 over hoe ze het ontwerp had bedacht. Genie.
1975: The Jumpsuit
Afbeelding via Flickr / Glen.H
In de eerste helft van de 20e eeuw werden jumpsuits voornamelijk gedragen door parachuters en gevangenen, uitsluitend om pragmatische redenen. In de jaren zeventig veranderde dat echter allemaal toen beroemdheden als Cher en Elvis het ene stuk tot hun favoriete kledingstuk maakten. Met behulp van Hollywood werd de jumpsuit al snel een funky frisse look in de jaren '70.
1976: Parijse invloed
Afbeelding via Flickr / RV1864
"Franse opmerkelijke ontwerpers in de jaren zeventig waren Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro en Pierre Cardin. Alle Amerikanen hadden invloed op hun mode-keuzes, vooral die op zoek waren naar een 'designerlook', schrijft Kelly Boyer Sagert in haar boek The 1970s . Hoewel veel jongere Amerikanen die in de jaren '70 opgroeiden ervoor kozen om de Europese trends voor meer progressieve Amerikaanse trends te verlaten, was er zeker nog een markt in de Verenigde Staten voor haute Parijse couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Naarmate vrouwen in de jaren '70 steeds meer bereid werden om wat huid te tonen, begonnen ze naast hun minirokken kleine crop tops in hun kasten op te nemen. Met steun van beroemdheden zoals Barbara Eden en Jane Birkin voelde de dagelijkse vrouw zich eindelijk op haar gemak bij haar seksualiteit om ergens anders een crop top te dragen dan het strand en het echt te bezitten.
1978: Prairiekleding
Zie de prairiekleding als de zoete en onschuldige zus van de boho maxi-jurk. In 1978 hielp Ralph Lauren deze gegolfde stijl mainstream te maken toen hij menig prairiekleding en -rok in zijn collectie in westerse stijl opnam.
1979: denim
Afbeelding via Wikimedia Commons
"De populariteit van jeans in het decennium kan niet worden onderschat", schrijft Boyer Sagert. "Tegen het einde van het decennium was het moeilijk om iemand te vinden - jong of oud - die geen spijkerbroek droeg, en naarmate meer verfijnde ontwerpkeuzes steeds meer beschikbaar kwamen, diende jeans als een statussymbool waarvoor geen dragers nodig waren om comfort op te geven."
1980: Disco Fever
Afbeelding via Wikimedia Commons
Zowel mannen als vrouwen zagen hun stijlen grotendeels beïnvloed door disco in de late jaren zeventig en vroege jaren tachtig. Glitterende jumpsuits, vijf-inch platforms en lovertjes met belletjes aan de onderkant waren slechts enkele van de items die je tijdens een avondje uit zou kunnen verwachten.
1981: Visnetten
Wikimedia Commons
Fishnet was overal in de jaren tachtig. Bekijk bijvoorbeeld elke Madonna -muziekvideo die in dit decennium is geproduceerd en je zult de zanger zien gekleed in handschoenen, tops, leggings en bodysuits, allemaal gemaakt van gaasmateriaal.
1982: Parachute broek
Maak kennis met de parachute broek. Populair voor een paar korte jaren in het midden van de jaren 1980, werden deze ballonvaren meestal gedragen door breakdancers en modieuze jonge mannen. MC Hammer hielp kort om deze broek een comeback te geven toen hij ze droeg in de videoclip van 1990 voor "U Can't Touch This", maar gelukkig hebben de bodems sindsdien niet veel van een heropleving gezien.
1983: Ray-Bans
Afbeelding via YouTube
In 1981 stonden de iconische Ray-Ban Wayfarers op het punt van uitsterven. Een deal van $ 50.000 met Unique Product Placement hielp het brillenbedrijf echter zijn geluk om te draaien. Na de verschijning van de Wayfarer-tinten op Tom Cruise in Risky Business , werden in 1983 ongeveer 360.000 brillen verkocht. Met daaropvolgende plaatsing in beroemde films zoals The Breakfast Club , kon het bedrijf de omzet opvoeren tot 1, 5 miljoen.
1984: Beenwarmers
Flashdance . Roem . Dit zijn slechts enkele van de films die katapult beenwarmers in de schijnwerpers hielpen. Gecombineerd met de aerobicsgekte die dit decennium stormenderhand vergde, kon je echt nergens heen in de jaren '80 zonder minstens een paar dames in beenwarmers te spotten.
1985: Schoudervullingen
Afbeelding via Flickr / Michelle Blue
Nu er meer vrouwen bij het personeel kwamen werken, zag de jaren tachtig ook de opleving van enkele van de meer bescheiden trends uit de jaren 50 - zij het met een moderne flair. Damespakken en werkkledingjurken die in deze periode werden gemaakt, bevatten vaak schoudervullingen van gesneden schuim, geplaatst om een meer mannelijke vorm te kanaliseren en kracht en invloed over te brengen.
1986: Spandex
Afbeelding via Wikimedia Commons
Welk materiaal past het beste bij een paar beenwarmers? Spandex natuurlijk! Hoewel het materiaal tegenwoordig het vaakst wordt gezien in de sportschool, gebruikten de modieuze vrouwen en mannen uit de jaren 80 de rekbare stof in alles, van aerobicskleding tot avondensembles.
1987: Lace
© 1985 Orion
Een andere stijl die Madonna hielp populair te maken was kant. In de jaren 80 droegen vrouwen de stof als handschoenen, panty's, tops en zelfs als pure jurken. Net als visnet was kant een veelzijdig materiaal dat sexy was maar ook iets aan de verbeelding liet.
1988: Fanny Packs
Afbeelding via Flickr / Joshua Heller
De populaire kleding voor vrijetijdsbesteding uit de jaren 80 maakte plaats voor de opkomst van de gespzak die bekend staat als heuptasje. In 1988 noemde Adweek het heuptasje zelfs het "Heetste Product van het Jaar" - en gedurende deze tijd produceerden zelfs high-end modehuizen zoals Chanel hun eigen versies van de tas.
1989: Bucket Hats
Afbeelding via Wikimedia Commons
Emmerhoeden werden in de jaren '60 beschouwd als een essentieel onderdeel van een hoogwaardige en verfijnde kledingkast. Het was echter pas in de jaren '80 dat de hoeden populaire accessoires in straatstijl werden. Gedurende deze periode zou je rappers, mode-iconen en zelfs professionals met een versie van de hoed vinden - en op de een of andere manier zouden ze allemaal stijlvol zijn.
1990: The Shell Suit
Afbeelding via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Waarom of hoe het shell-pak ooit in stijl was, is onduidelijk, maar dat was het wel. Het lichtgewicht nylon trainingspak bereikte een piek in populariteit aan het einde van de jaren '80 en het begin van de jaren '90 - en toen net zo snel als het bekend werd, verdween het.
1991: legging
Afbeelding via Wikimedia Commons
In de jaren '60 en '70 waren de meeste mensen die een legging als broek droegen, lid van de glamrock-beweging. In de late jaren '80 en vroege 'jaren 90 waren leggings echter zo populair dat ze op een bepaald moment zelfs jeans overtroffen als de meest populaire broek die er is. Een tijdje kwam het hippe kledingstuk op de tweede plaats na iets lossere bodems, maar tegen de jaren 2000 waren ze weer in de mode en zijn sindsdien niet meer vertrokken.
1992: Grunge
Grunge was niet bedoeld als een mode-stijl van welke aard dan ook. Eerder, zoals muziekjournalist Charles R. Cross ooit schreef: " Kurt Cobain was gewoon te lui om te wassen." Fans van het muziekgenre waren dol op hoe moeiteloos en betaalbaar de dagelijkse look was, en dus of punk rockers het leuk vonden of niet, ze waren het gezicht van zowel een muziek- als een modebeweging.
1993: Neon
Subtiel was niet bepaald de sterke kleur van 1990. Vooral in de eerste helft van het decennium werden trainingspakken, dad-sneakers en heuptasjes gekenmerkt in felle neon-tinten oranje, groen, roze en blauw, die allemaal botsten en op de een of andere manier samenwerkten.
1994: Feminine Fashion
Afbeelding via Wikimedia Commons
Zijden slipjes, baby-pop-jurken en satijnen blouses waren slechts enkele van de kledingstukken die vrouwen halverwege de jaren negentig droegen. Het jaar 1994 bracht specifiek een nieuwe golf van vrouwelijke mode teweeg, met beroemdheden zoals Jennifer Aniston en Cameron Diaz die schattige kleine zwarte jurken en op maat gemaakte broeken aantrekken in de hele stad.
1995: The Schoolgirl Skirt
IMDB / Paramount-afbeeldingen
Beenwarmers en lycra? Alsof! In 1995 was de go-to-gals het ensemble "sexy schoolmeisje", populair in films als Clueless en Empire Records . De typische schoolmeisjes-chique outfit heeft een korte geruite rok, kniekousen, panty's en dikke schoenen, maar het kan ook een onderjurk, baby-pop-shirt of een ondermaatse trui van een soort omvatten.
1996: klompen
Depop
Klompen van kurk waren de schoen van de reis in de jaren 90. Deze platformschoenen, ontleend aan de Zweedse cultuur, waren geschikt voor zowel mannen als vrouwen - en hoe hoger het platform, hoe stijlvoller de klomp.
1997: Animal Print Everything
In de jaren '90 breidden fashionista's verder dan luipaardprint en begonnen ze te experimenteren met andere dierenprints zoals zebra's, tijgers en cheeta's. In sommige gevallen - met name via Lisa Frank - botsten de trends in neon- en dierenprint samen om levendige en exotische patronen te creëren die nu gewoon plakkerig aanvoelen.
1998: Chokers
Geen trendy garderobe uit de jaren 90 was compleet zonder een vertrouwde choker. Hoewel er toen al verschillende variaties van het nekaccessoire bestonden, was de meest populaire stijl gemakkelijk de "tattoo" choker, een goedkoop stuk plastic dat op de een of andere manier elke outfit geweldig kon maken.
1999: Coltruien
Met dank aan YouTube
Je zou de kast van een grunge-fanaat of een vrouwelijk pictogram kunnen doorzoeken en hoe dan ook, je zou waarschijnlijk minstens een paar coltruien vinden. In het laatste decennium van de 20e eeuw werden de halsbanden met hoge hals gecombineerd met jeans, gedragen onder jurken en zelfs gestileerd voor de rode loper.
2000: Y2K Fashion
De kleding en accessoires die als Y2K werden beschouwd, werden sterk beïnvloed door technologie en de futuristische ontwerpbenaderingen die gebruikelijk waren in de late jaren 1990 en vroege 2000s. Denk aan alle dingen die je zou gebruiken om een robotkostuum voor Halloween te maken - metallics, koptelefoons, brilmonturen, mesh tops - en dat is eigenlijk Y2K in een notendop. En als je bent opgegroeid in de 21e eeuw, dan zul je genieten van deze lijst met 20 dingen die elke "Cool Kid" opgroeide in de 2000s in eigendom.
