Sommige kledingartikelen zijn echt tijdloos, zoals een witte Oxford-knoop, een klein zwart jurkje of een flatterende jeans. Maar de meeste kledingstukken zijn niet gemaakt met zoveel uithoudingsvermogen. Sommige stijlen zijn zelfs al in de mode, waardoor we terugkijken op hoe serieus dom en gênant de trend was kort nadat deze landelijk in de winkels kwam. Welnu, we gingen terug naar 1940 om deze trends in modieuze stijl voor elk jaar te volgen, helemaal tot 2000. Van propeller mutsen tot vrijetijdspakken, hier is het ergste van het ergste.
1940: Popover-jurken
US Patent Office
In 1940 waren zowel Engeland als Frankrijk de Tweede Wereldoorlog ingegaan, waardoor Amerikaanse ontwerpers de garderobe van de wereld konden domineren. Sommigen, waaronder Claire McCardell, hielpen de leegte van nieuwe ontwerpen die uit Parijs kwamen te vullen; in de vroege jaren 1940 introduceerde ze de popover-jurk. Oorspronkelijk bedoeld als gebruiksklaar kledingstuk, werd deze wikkeljurk een modegebruik in het hele land. Wat maakt het zo belachelijk, vraag je? Welnu, elke jurk van $ 7 werd verkocht met een ovenwant die via een knop was bevestigd, volgens een tentoonstelling in het Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini-bolhoeden
Shutterstock
In het begin van de jaren veertig werden bolhoeden - die al enorm populair waren bij mannen - ingekrompen vanwege vrouwelijke gevoeligheden. Het resultaat? Geminiaturiseerde bolhoeden die vrouwen scheef zouden dragen. Het is een trend die Vogue in 1941 opmerkte: "absoluut niet voor het zelfzuchtige". Kortom, het was een meer beleefde manier om te zeggen dat weinigen dit konden voor elkaar krijgen en godzijdank probeerden ze het niet meer. Terugkijkend op gênante stijltrends door de jaren heen, beschouwde Harper's Bazaar het als een van de ergste van de jaren 1940, en voegde eraan toe: "Miniatuur hoeden vleien zeer weinig hoofden."
1942: Sirenepakken
Alamy
De Tweede Wereldoorlog had een enorme impact op de mode, grotendeels vanwege de stofrantsoenering. Voor het grootste deel werden kledingstukken ontworpen met dat in gedachten. Maar ook veiligheid speelde een grote rol. Ga naar binnen: het sirenepak, een kledingstuk uit één stuk dat werd ontworpen om over kleding of pyjama's te worden gedragen, dus je kon het gewoon opwerpen en naar de dichtstbijzijnde schuilkelder rennen. Pakken werden ontworpen voor zowel mannen als vrouwen, en Winston Churchill (hier afgebeeld) was een van de grootste fans van de stijl. Het praktische is natuurlijk begrijpelijk. Het feit dat het op de markt werd gebracht als haute couture? Minder.
1943: Zoot Suits
Alamy
Het zoot-pak was een flodderig, oversized ensemble dat elke man die er één droeg, eruitzag alsof hij in gordijnen was gedrapeerd. (Traditioneel werden zoot-pakken gemaakt door een pak te kopen dat verschillende maten te groot was en het vervolgens aan te passen om het te passen.)
En het zoot-pak was niet zonder controverse. Zoals gemeld door het Smithsonian magazine, bracht het blanke Amerikaanse legerpersoneel in juni 1943 een week door met het aanvallen van "onpatriottische" mannen in Los Angeles die deze trend verdedigden. De ogenschijnlijke reden voor deze golf van geweld was om degenen te straffen die tegen rantsoenering in oorlogstijd gingen, maar de meerderheid van de slachtoffers waren Mexicaans-Amerikaanse mannen. De rellen hadden echter geen invloed op de populariteit van de stijl; het rees door de rest van het decennium, voordat het in de jaren 1950 vervaagde.
1944: Geschilderde kousen
Screenshot via Youtube
Het dragen van make-up op je benen in plaats van kousen dateert uit de jaren 1920, maar volgens het National Museum of American History ging de stijlhack echt van start tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen nylon - het materiaal dat werd gebruikt om panty's te maken - werd gerantsoeneerd. Vrouwen zouden hun benen schilderen met make-up om het te laten lijken alsof ze kousen droegen. (Sommige creatieve dames gingen zelfs zo ver dat ze met zwarte wenkbrauwpotloden op zwarte lijnen tekenden om naden te simuleren, zoals deze video van Pathé News uitlegt.)
1945: Hair Snoods
Alamy
In de jaren veertig was er geen betere manier om je haar uit je gezicht te houden dan met de haarband. Deze waren meestal gehaakt (als een mooi haarnet), maar een hoofddoek kon ook worden vastgebonden als een haarband, zoals de werkende vrouw hier afgebeeld bewijst. Voor vrouwen die in fabrieken werkten terwijl hun man in oorlog was, was dit de look. (Godzijdank voor de uitvinding van paardenstaarthouders.)
1946: Aloha Shirts
Columbia Pictures via YouTube
Je hebt ze door de jaren heen op iedereen gezien, van Elvis tot Brad Pitt, maar shirts met bloemenprint in Hawaiiaanse stijl - ook Aloha-shirts genoemd - hebben wortels die dateren uit de jaren '20. Hun ware overwicht vond echter plaats in de late jaren 1940 en werd in de jaren 1950 doorgevoerd (zoals je kunt zien aan dit voorbeeld op Montgomery Clift in de 1940-setfilm From Here to Eternity ). Volgens Racked brachten leden van het Amerikaanse leger gestationeerd in Hawaii vóór, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog deze shirts terug als een "ereteken", en ze werden al snel een casual kledingstuk. En vandaag lijken ze nog steeds het vakantie-uniform voor mannen van een bepaalde leeftijd, ongeacht in welke staat ze bezoeken.
1947: Propeller mutsen
Mattel Beany Copter via YouTube
Zoals het verhaal gaat, in de zomer van 1947, schreef sciencefictionschrijver en cartoonist Ray Faraday Nelson een propellerhoed als een grap voor een van zijn ruimtewonende personages. Kort nadat de cartoon en zijn helikopterhoed waren gepresenteerd op een sci-fi conventie, namen anderen het ontwerp aan en liepen ermee. Verschillende entiteiten, waaronder het legendarische speelgoedbedrijf Mattel, verkochten versies ervan (zoals hotcakes) rond het land in de late jaren 1940. Nelson heeft nooit patent gekregen op zijn 'uitvinding' en zag daarom geen cent van de verkoop van deze zeer populaire en gênante trend.
1948: Paardendekenrokken
Shutterstock
Aangezien mode uit de jaren 1940 alles over nut was, moest je werken met wat je had - en de paardendekenrok was een van de laatste prominente voorbeelden daarvan, volgens Atomic Narratives en American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 door Michael Scheibach. Ze waren gemaakt van geruite wollen paardendekens, die waren gebonden met een zwarte vlecht en vastgemaakt met gespen.
1949: Lampenkapjurken
Shutterstock
Tegen het einde van de jaren '40 waren stoffentekorten geen probleem zoals eerder in het decennium, dus decoratieve kleding mocht bloeien. Een van de beste voorbeelden hiervan is de lampenkapjurk, die volgens de Library of Congress aan het einde van het decennium populair werd. In hun uitgave van november 1948 beschreef Harper's Bazaa r de lampenkapjurk als 'een gloednieuw silhouet', misschien niet volledig erkennend dat er zo snel naar zou worden gekeken naar zo'n flagrante, overdreven opzichtigheid.
1950: Vliegende panelen
Shutterstock
Toen de decoratieve stof eenmaal was opgestegen, ging het echt van start. Een belangrijk voorbeeld is het vliegende paneel: een vreemd stuk materiaal dat is bevestigd aan de voorkant, achterkant of zijkant van een jurk of jas. De nieuwe stijl verscheen voor het eerst in het aprilnummer van Life , waarin Christian Dior werd aangewezen als de toonaangevende ontwerper van de trend.
1951: Afneembare kragen
Shutterstock
In het begin van de jaren vijftig hoefde je alleen een afneembare kraag toe te voegen als je een outfit wilde opjagen. Ze kwamen in verschillende stijlen en waren, zoals blijkt uit deze gids uit 1951, zelfs eenvoudig genoeg om thuis te maken. Zie het als een dickey voor vrouwen en eerlijk gezegd zijn we blij dat we er niet bij zijn gebleven.
1952: Poedelrokken
ClassicStock / Alamy
In 1952 raakten de Verenigde Staten piek "poodlemania, " volgens Jennifer Grayer Moore's Fashion Fads Through American History . Eigenlijke poedels op zichzelf werden gezien als statussymbolen, maar de verbinding tussen de donzige honden en de Parijse mode bracht dingen naar een geheel nieuw niveau. In de jaren 1950 waren ze overal op het grote scherm - zoals het kleurrijke stel Doris Day dat in april 1952 in Parijs werd rondgedraaid. Al snel kwamen er poedelpatronen op in truien, sjaals, handtassen en natuurlijk rokken. Ondanks de alomtegenwoordigheid werd deze trend snel overboord gezet in de vuilnisbak van de modegeschiedenis.
1953: Ballonmouwen
Alamy
We hebben Cristóbal Balenciaga te danken voor dit belachelijke kledingstuk. In 1953 introduceerde de Spaanse ontwerper de ballonjas, een kledingstuk waarvan The Design Museum opmerkt dat het leek "de benen te verlengen en het gezicht op een soort voetstuk te zetten." Ja, als je er ooit naar verlangde om eruit te zien alsof je een nek miste, was dit de trend uit de jaren 50 voor jou.
1954: Emmerhoeden
Alamy
Voor het grootste deel waren de jaren 1950 een fantastische tijd voor hoeden. Toch hebben niet alle hoeden de tand des tijds doorstaan. Een goed voorbeeld: de emmerhoed. Een neef van de even dwaze emmerhoed, emmerhoeden waren een beetje meer boxy, en - onder vrouwen, tenminste - waren vaak versierd met bloemen, strikken of andere ornamenten.
1955: Shortie pyjama
Shutterstock
Blijkt dat vreemde mode niet specifiek is voor overdag looks; door de jaren heen zijn er ook tal van gekke pyjama's geweest. Een voorbeeld is het shortie-nachthemd. Zoals te zien in de verspreiding van 1953 in Ebony hier afgebeeld of dit patroon van McCall uit 1955, werd de opvallende look compleet met een bloeierset. Gelukkig hebben vrouwen in de jaren daarna gezelliger nachtrust gevonden.
1956: The Poodle
CBS
Naarmate het decennium vorderde, waren poedels niet alleen voor kleding en accessoires; ze waren ook voor je eigen hoofd. Tegen het midden van de jaren 1950 meldden salons dat drie van de vijf vrouwen "The Poodle" vroegen, dankzij Lucile Ball en haar hitshow I Love Lucy , die van 1951 tot 1957 werd uitgezonden. De look verzamelde tonnen krullend haar bovenaan en was slanker aan de zijkanten. En er is een reden waarom we het al meer dan 60 jaar niet meer hebben gezien.
1957: Nachtkleding als avondkleding
Shutterstock
Eind jaren vijftig begon de lijn tussen avondkleding en nachtkleding te vervagen. Zoals het Fashion Institute of Technology opmerkt: "deze jurken lagen tussen dagkleding en avondjurken, vallen op de lengte van een dagjurk maar verfraaid als avondkleding." Neem bijvoorbeeld deze Balenciaga nachtjapon-gedraaide jurk uit 1957. Schandalig!
1958: Trapeze-jurken
Alamy
Vergeleken met de strakke zandloperjurken die in de jaren vijftig populair waren, leken trapezejurken - vloeiende, tailleloze, driehoekige dingen - aan het einde van het decennium modern. De Dior-collectie uit 1958, ontworpen door de enige echte Yves Saint Laurent, introduceerde de vorm - en hier neemt Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Margaret de belachelijke blik in zich.
1959: Schortrokken
Alamy
De schortrok was een van de meest emblematische symbolen van de late jaren 1950 en vroege jaren '60. Fluffy, levendig gekleurd en ontworpen om door huisvrouwen te worden gedragen, het is een overblijfsel uit een vervlogen tijdperk. Natuurlijk waren deze kledingstukken vrouwelijk en leuk, maar ze waren niet praktisch voor koken en schoonmaken, en waren een echt voorbeeld van dameskleding die toevallig modieus was maar niet op afstand functioneel.
1960: culottes
Alamy
Culottes, de hybride broek-rok, gaat in en uit stijl als de getijden. Maar ze waren enorm populair in de jaren 1960 - vooral als een vakantie kledingstuk. Zoals de blog van de McCall opmerkt, werden ze vaak op de markt gebracht als "speelpakken" voor volwassenen. Ineenkrimpen!
1961: Getextureerde tulbanden
Witte huisfoto's
Soms is mode bedoeld om zo toegankelijk mogelijk te zijn. En soms is het bedoeld om zo toegankelijk mogelijk te zijn. Voor een voorbeeld van dit laatste hoeft u niet verder te zoeken dan dit nummer uit de jaren 60 van Vogue , met een onmogelijk te trekken lederen tulband. En actrice en prinses van Monaco Grace Kelly droegen deze vreemde witte tulband in 1961 in The White House, waaruit blijkt dat zelfs de meest glamoureuze vrouwen modefouten maken.
1962: Bijpassende hoofddoeken
Butterick
De routekaart voor de mode uit de jaren 60 werd niet in de laatste plaats aangelegd door de tijdperkbepalende rol van Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's , die uitkwam in 1961. Terwijl veel van de stijlen uit de film - glamoureuze oversized zonnebrillen, sigarettenhouders van operaformaat - waren waard om te kopiëren, sommigen beslist niet - zoals de bijpassende hoofddoek-look. En hoewel er niets mis is met een hoofddoek op hoofd, zijn we blij dat we niet meer dezelfde kleding hebben als de drager, zoals te zien in dit Butterick-patroon uit 1962.
1963: Ancient Egyptian-Inspired Fashion
Shutterstock
Vet vloeibare eyeliner. Ostentatious gouden sieraden. Geometrische kapsels. Je kunt Elizabeth Taylor en de film Cleopatra uit 1963 bedanken voor het populariseren van oude Egyptische stijlmode.
1964: Male Rompers
Eon Productions via YouTube
Het is moeilijk om mensen uit de jaren zestig de schuld te geven voor het doen zoals Sean Connery deed in de hitfilm Goldfinger uit 1964, maar deze romper die hij op het scherm aantrok, was niet bestand tegen de tand des tijds. Elke jonge jongen die de look heeft nagebootst, heeft er nu waarschijnlijk spijt van.
1965: Space Age Fashion
Alamy
Halverwege de jaren zestig, met de Space Race in volle gang, is het geen verrassing dat mode de culturele obsessie van die tijd weerspiegelde. Ontwerpers als Andre Courrèges en Pierre Cardin gingen een eigen couture Space Race aan. Courrèges toonde zelfs zoveel interesse in ruimtevaart dat NASA hem zelfs uitnodigde om Cape Canaveral in Florida te bezoeken. De catwalk Space Race gaf ons zulke retro-futuristische ontwerpen als lederen rokken en bretels en op de 23e eeuw geïnspireerde constructiehoeden. Godzijdank werden deze looks snel naar de maan geschoten.
1966: Clashing Colors
Alamy
Kleurblokkering is één ding, maar de trend in het midden van de late jaren '60 was het combineren van kleuren die diametraal tegenover elkaar staan en in geen geval samengaan. Harper's Bazaar wijst bijvoorbeeld op dit artikel uit 1966 dat modellen bevatte die - slok - oranje met roze en geel met groen droegen. Ick!
1967: Papieren kleding
Breck
We kunnen het hebben over de snelle mode van vandaag als wegwerp, maar in de jaren zestig was een deel van de kleding eigenlijk - omdat het van papier was gemaakt! Scott Paper Tissue (ja, het toiletpapierbedrijf) introduceerde papieren shiftjurken in 1966 - en al snel volgden anderen dit voorbeeld, zoals deze deal van de haarkleurexperts bij Breck bewijst. Volgens een artikel in Time uit 1967 werden de jurken verkocht voor ongeveer $ 1. Voor $ 7 zou je een papieren kaftan kunnen krijgen, terwijl $ 12 een mannenpak zou kopen. En voor $ 15 zou je de papieren trouwjurk van je dromen kunnen krijgen. Ik hoop dat het niet regent!
1968: Hangers voor heren
Shutterstock
Meestal zijn de herenmode veel saaier en saaier dan die van vrouwen. Maar de jaren '60 en '70 waren zeker een uitzondering. In termen van versiering voor jongens, was er geen accessoire meer geliefd in de late jaren '60 dan de hanger ketting. Bewijsstuk A: Het Newsweek- trendstuk uit 1968 met de toepasselijke titel 'Penchant for Pendants'.
1969: Patroon panty's
Tattle Tale vis Capricon Vintage
Tegen het einde van de jaren 1960, aan het begin van het psychedelische tijdperk, begonnen vrouwen te rebelleren tegen de effen panty die decennia lang domineerde. Toch was het volgens modebedrijf Kalyani Kala destijds "met blote benen… nog te onfatsoenlijk". Dus vrouwen vonden een middenweg: leuke panty's met flirterige patronen, zoals getoond in deze advertentie uit 1969.
1970: Heren Jumpsuits
Het vijfde seizoen
Jumpsuits kenden in de jaren zeventig geen geslacht en waren het hele decennium in zwang. Volgens een trendrapport in de New York Times uit die tijd, hadden ze vaak het "silhouet van een garage-monteur, een timmerman, een legerverpleegster, een huisschilder, een piloot, " zoals deze advertentie van The Fifth Season destijds bewijst. Ja, dit is "één gemakkelijk stuk" waarvan we wensten dat we het gemakkelijk konden zien.
1971: Hotpants
Alamy
Wie draagt een korte broek? Zeker de vrouwen uit de jaren zeventig. Volgens het Smithsonian magazine inspireerde de stijl ook verschillende hitnummers van die tijd, waaronder James Brown's "Hot Pants (She Got to Use What She Got to What What Wants)", " Bobby Byrd's " Hot Pants / I'm Coming, I kom eraan, "en de dramatiek" Hotpants in de zomer. " Ze maken nog meer een beschamende verklaring met deze gladiator sandalen en kousen.
1972: Ruffled Bell Bottoms
ClassicStock / Alamy Stock Photo
De Zweedse glamourgroep ABBA uit de jaren '70 was geen onbekende voor blitse kostuums, maar hun wijd uitlopende flitsende bellbodems waren bijzonder memorabel. Natuurlijk, flares en bell bottoms lijken te komen en gaan, maar de iteraties uit de jaren '70 waren luider dan de rest.
1973: alles gehaakt
Coats & Clark
"In de jaren zestig en zeventig begon crochet als een vrije vorm van expressie", merkt het Crochet Guild of America op. En hoewel we gehaakte tapijten en wandtapijten begrijpen - deze huisaccenten blijven tenslotte vandaag de dag populair - we kunnen ons hoofd nog steeds niet om het idee van gehaakte kleding wikkelen. Er is echt niets aan haakwerk - tussen het gebrek aan dekking en de typische zwaarte - dat het aantrekkelijk maakt als kleding. Deze Coats en Clark-modellen zijn echte troopers.
1974: vrijetijdspakken
Alamy
In het midden van de late jaren zeventig was het beruchte vrijetijdspak voor mannen overal, waarnaar The New York Times verwijst als "de meest besproken, geschreven, geschetste, gefotografeerde en geanalyseerde categorie herenkleding." Als je niet bekend bent met dit mode-juweel, was het vaak een driedelig ensemble met grote safari-achtige zakken en nog grotere revers. En jongen, zijn we enorm blij dat het niet langer in stijl is.
1975: Iron-On Letters
Paramount Pictures
In de jaren '70 was de enige manier om gepersonaliseerde T-shirts te krijgen, ze zelf te maken. Zoals Grayer Moore in haar boek schrijft, werden opstrijkbare letters op alles geplaatst, van hoeden tot jassen tot draagtassen, wat de verklaring uit de jaren 70 voor kinderen was. De letters zagen er nooit helemaal goed uit, zelfs niet na de uren die je hebt besteed aan het spellen van je afstudeerjaar of je breakdancing alter ego-naam. Ze werkten niet eens aan Danny Zuko (John Travolta) in Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Centre
De meest schokkende look van 1976 was gemakkelijk de duotard van ontwerper Rudi Gernreich, die in wezen een unitard is, behalve met drie benen. Oh, en het was ook bedoeld om door twee mensen te worden gedragen: elke persoon kreeg zijn eigen been en deelde vervolgens het middelste. Het werd gemaakt voor de Bella Lewitzky Dance Company voor een optreden genaamd Inscape , maar het werd al snel het gesprek van de modewereld. Omdat je er goed naar moet kijken!
In de zomer van 2019 organiseerde het Skirball Culture Center in Los Angeles 'Fearless Fashion', een tentoonstelling van het werk van Gernreich, die ook de controversiële monokini bevat. Voor een vluchtig moment was het duotard in al zijn glorie te zien.
1977: Bowl Cuts
1978: verstoorde smoking
Alamy
Volgens Business Insider waren deze door piraten geïnspireerde misdaden tegen mode in de late jaren '70 en vroege '80 heel populair. "Enorme, slappe strikjes, kleurrijke jassen met motief, shirts met ruches en kant, en broeken die meer leken op bell bottoms werden veel gangbaarder, " merkt de website op. "De typische smoking in de jaren '70 had meestal minstens twee van deze elementen, zo niet alle."
1979: Schoudervullingen
Warner Bros via YouTube
We kijken terug en lachen, maar schoudervullingen werden ooit verdedigd als het grote ding. Volgens een trendstuk uit de Washington Post uit 1979 : "Schoudervullingen - geloof het of niet - laten je groter lijken, je taille lijkt slanker en zal je kleding verankeren." Het is geen wonder dat we allemaal deelnamen aan deze zeer beschamende trend, waaronder Prince in de massieve jaren '80-film Purple Rain .
1980: Beenwarmers
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Films inspireren vaak mode, en Fame - de film uit 1980 over de gespannen concurrentie op een middelbare school in New York City - deed precies dat, met de rage van de workoutkleding van het decennium. Beenwarmers waren het hart van de look en het hart heeft er niet naar verlangd om dit accessoire in de 40 jaar daarna terug te brengen.
1981: Jodhpurs
Alamy
Paardensportmode is al lang iets glamoureus. Maar deze ongelooflijk brede hippe jodhpurs die in de jaren tachtig op de catwalk kwamen, brachten een nieuw niveau. In 1985 schreef een verslaggever een artikel voor Cincinnati Magazine getiteld "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" over deze verkeerd gereden rijbroek.
1982: Zweetbanden
MCA-records via YouTube
In 1981 bevestigde Olivia Newton-John's hit "Physical" de trend die Fame begon: casual trainingskleding. (Tegenwoordig herken je het aan zijn passender naam, "athleisure.") In de videoclip voor het nummer rockt Newton-John een hoofdband. Het jaar daarop werd het sportieve accessoire waanzinnig populair - zowel in als buiten de sportschool. Gelukkig is athleisure geëvolueerd.
1983: Jellies
Shutterstock
In 1981 ging een voormalige bankpresident genaamd Preston Haag Sr. op zoek naar een nieuwe onderneming. Hij reisde naar Brazilië, waar hij zag dat alle jonge vrouwen heldere plastic schoenen droegen en besloot een deal te sluiten met de lokale fabrikant om ze naar de Verenigde Staten te brengen, volgens de Ocala Star-Banner . Haag introduceerde het schoeisel op de Wereldtentoonstelling van 1982, maar het was pas in 1983, nadat Bloomingdale's 2.400 paar gelei besteld had, dat de trend begon. Al snel leerde iedereen hoe pijnlijk en zweterig de stijl was.
1984: Klaparmbanden
1985: Pastelpakken voor heren
Universele televisie via YouTube
Kort nadat Miami Vice zijn debuut maakte, begonnen pastelkleurige pakken voor mannen midden jaren '80 de landingsbanen te raken - en ook de trottoirs. Volgens Esquire , de razend populaire show, die liep van 1984 tot 1990, moedigde hij eigenhandig mannen aan om pakken met dubbele rij knopen, instappers en dramatische V-hals te dragen in verschillende zachte, pastelkleuren in een poging om Sonny Crockett (Don) na te bootsen Johnson). Alleen in de jaren 80, mensen.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Zure was denim was ongetwijfeld populair in de hele jaren tachtig, maar het was overal in het midden van het decennium. Tegenwoordig zijn we een beetje wijzer en realiseren we ons dat, ja, lichte jeans er goed uit kunnen zien, maar jeans vervaagd tot het punt van corrosie, in mindere mate.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Meestal gemaakt van nylon, was dit accessoire uit de jaren 80 "duurzaam, kleurrijk, praktisch - en niet chic ", benadrukt Vice botweg . "Hun functionaliteit betekende dat ze snel werden overgenomen door toeristen, op wie het heuptasje vaak een kenmerk was van een slordig samengestelde of slecht passende outfit van T-shirt en baggy shorts. Het toerisme in zowel New York en Japan bloeide in de jaren '80., misschien een wereldwijd beeld verstevigend van de logge Amerikaan die hun bezittingen proppen in een goedkoop zakje dat zachtjes op de kont rustte. " Dat is misschien hard, maar het is ook niet verkeerd.
1987: Alleen leden-jassen
© Netflix
Degenen die in de jaren 1980 zijn opgegroeid, begrijpen hoe goed Stranger Things , de populaire sci-fi horror-show uit de jaren 80, de stijl van het decennium weerspiegelt - net als de Members Only-jas die werd verdedigd door Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). Het is het type kleding dat kijkers onmiddellijk terugbrengt naar het tijdperk. Volgens Mental Floss steeg de omzet van Members Only in 1987 met 15 procent en sommige winkels rapporteerden stijgingen tot 82 procent. Maar het duurde niet lang voordat jongens uit de jaren '80 zich afvroegen waarom ze $ 55 voor dit niet-zo-speciale jasje schoten.
1988: Power Suits
Shutterstock
Heldere, gewaagde, tweepuntige krachtpakken waren een must-wear voor vrouwen in de late jaren '80, zoals hier te zien op Linda Hamilton, ster van The Terminator uit 1984. Zoals Vogue het samenvatte: "Gedefinieerd door zijn meer dan levensgrote verhoudingen, zoals zijn kenmerkende linebacker-reminiserende schoudervullingen, waren er tal van bazige en onbezonnen connotaties die werden geleverd met het bedrijfskostuum van de go-big-or-go - thuis tien jaar."
1989: Blazers als jurken
Shutterstock
In die tijd was het serieus sexy. Maar achteraf lijkt het ronduit dom. Waarom zou je tenslotte een pak dragen als je er maar de helft van gaat dragen… en niets anders? Nou, dat is precies wat vrouwen deden die de grenzen van het machtspak wilden verleggen in de late jaren 80 en vroege jaren 90. Ze wiegden blazers met dubbele rij knopen zo groot dat ze eruit zagen als jurken. Volgens Harper's Bazaar werden ze meestal alleen gecombineerd met twee andere accessoires: natuurlijke make-up en eenvoudige gouden hoepels, a la Beverly Hills, 90210- ster Gabrielle Carteris (hier afgebeeld).
1990: Hammer Pants
Alamy
Het begin van het decennium was niet alleen hamertijd, maar hamerbroeken tijd. Dankzij MC Hammer en zijn iconische video voor het nummer 'U Can't Touch This' ving Amerika zijn eerste glimp op van deze ongelooflijk wijde broeken die sindsdien zijn bespot.
1991: overalls
Alamy
Of je nu op een boerderij werkte of niet, je droeg waarschijnlijk overalls in de jaren 90 - soms met een (of beide) van de riemen losgeknoopt en naar beneden hangend. Will Smith, hier afgebeeld, was een van de voorouders van deze trend, die hij van 1990 tot 1996 consequent droeg op The Fresh Prince of Bel Air .
1992: Light-Up Sneakers
Shutterstock
Light up sneakers debuteerden in 1992, met dank aan sneakerfabrikant LA Gear. Hun iconische LA Lights, die bij elke stap oplichtten, gaven kinderen uit de jaren 90 het gevoel dat ze de toekomst in liepen. Ironisch genoeg zien ze er nu gewoon erg gedateerd uit.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein via
Tegenwoordig zie je niet veel mannen met crop tops. Maar eens, jongens van Will Smith tot Mark Wahlberg (hier afgebeeld in een Calvin Klein-advertentie van 1992 met Kate Moss), wiegden vaak de look. Zoals Vicki Karaminas, een professor van de School of Design aan de Massey University in Nieuw-Zeeland, aan Vice uitlegde, kwamen crop tops voor mannen uit de hyper-mannelijke omgeving van voetbal (de globale versie, niet de Amerikaanse). "De middenrifsnit verlengde hun silhouet en verbeterde de grootte van hun torso en spieren, " zei ze. "Het was een heel mannelijk gebaar, of kijk."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanellen overhemden. Dr. Martens. Opgerolde vesten. Ja, in 1994 werd mode absoluut gedomineerd door de grungestijl die werd gepopulariseerd door rockers zoals Nirvana-frontman Kurt Cobain (hier afgebeeld). Maar volgens Harper's Bazaar was het een verzameling van Marc Jacobs - uitgebracht in 1993 - die echt de look heeft gecementeerd die we vandaag eenvoudig als slordig zouden afschrijven.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Baggy jeans heerste in de jaren negentig en dat bleef zo totdat Cher Horowitz (Alicia Silverstone) ze eindelijk op hun plaats zette in Clueless uit 1995 (hier afgebeeld). Ze maakte ze voor altijd onbeleefd toen ze zei: "Oké, ik wil geen verrader voor mijn generatie zijn en zo, maar ik snap niet hoe mannen zich vandaag kleden. Ik bedoel, kom op, het lijkt erop dat ze er gewoon uit zijn gevallen van bed en trek een wijde broek aan… en we zouden moeten zwijmelen? Ik denk het niet! " Ja: alsof !
1996: Kleine gekleurde zonnebril
Shutterstock
Ja, supermodellen zoals Kendall Jenner en Bella Hadid zweren momenteel bij de kleine zonnebriltrend. Maar het is ook een heropleving en een wijdverspreide. Zoals Ellen DeGeneres en haar toenmalige vriendin Anne Heche hier bewijzen, in het midden van de jaren negentig, waren deze kleine zonnebrillen niet flitsender, ze kwamen in gruwelijke tinten zoals blauw, roze en geel. Nee, dank u wel!
1997: Trainingspakken
Shutterstock
Athleisure beleefde opnieuw een belangrijk moment in het midden van de jaren 90. Iedereen, van Missy Elliot tot Aaliyah tot Mel C van de Spice Girls (hier afgebeeld) droeg de kenmerkende tri-striped trainingspakken van Adidas. "In de jaren '90 was het trainingspak zelf verschanst als een atletisch nietje op het veld, maar ook als een hiphop-pictogram, " merkt Complex op . "Terwijl eerdere decennia gericht waren op een slankere pasvorm, werden deze uitvoeringen gesneden met een ontspannen silhouet, waardoor ze perfect zijn voor kleding voor en na de game, maar ook perfect om rond te loungen." We kunnen het comfort niet haten, maar sindsdien zijn we gelukkig geëvolueerd.
1998: Butterfly Clips
Shutterstock
Eind jaren negentig was het niet genoeg om je haar in een paardenstaart of knot te doen: je had een soort plastic clip nodig om de deal af te sluiten. Volgens Bust was een optie de alomtegenwoordige klauwclip, waarmee je je sloten naar boven kon draaien en vastzetten in de nek. De andere - vlinderclips - waren kleiner en sierlijker dan functioneel en hielden kleine wendingen tegen die naar je updo du jour leidden. Het was, zoals Tim Gunn zou zeggen, veel uitstraling.
1999: Chokers
2000: Low-Rise Jeans
Shutterstock
In het jaar 2000 - en, helaas, voor de paar jaar die volgden - waren overal ultra-lage jeans, inclusief op Grammy-winnaars de Dixie Chicks, hier afgebeeld. In combinatie met veiligheidsspeldriemen en shirts die nauwelijks geweekte navelknopen hebben, is denim hoe beter hoe beter. En nu, volgens Glamour , staan ze op het punt terug te keren. Zullen we ooit leren ?! Als je wilt zien waarom we dat zeker niet zullen doen, bekijk dan zeker deze 20 moderne stijltrends die ons gegarandeerd in 20 jaar doen krimpen.
