Shutterstock
Elke generatie heeft ongebruikelijke rages die uniek zijn. Tegenwoordig houden kinderen van Snapchat, sociale media-uitdagingen en zo veel, veel memes. Dat klinkt misschien niet zo vreemd, maar als iemand uit het verleden een tijdmachine tot op de dag van vandaag zou nemen, zouden ze echt in de war zijn over wat hier aan de hand is. En ze zijn niet alleen. De vorige eeuw is gevuld met trends die voor eeuwig leken te duren, maar geen enkele betekenis zouden hebben voor iemand die na 2000 werd geboren. Hier zijn 33 rare oude rages die Gen Z'ers aan hen had moeten uitleggen.
1 Mood rings (1970s)
Shutterstock
Je kunt iemands humeur ontdekken door hem gewoon te vragen: "Hoe voel je je vandaag?" Maar een veel gemakkelijkere (als minder betrouwbare) manier zou zijn dat iedereen een stemmingsring draagt. Hoe heeft dit praktische sieraad gewerkt? Of het echt deed of niet, staat nog ter discussie, maar het kleurveranderende effect was het resultaat van thermotrope vloeibare kristallen in de steen van de ring, die afwisselend tinten variëren, afhankelijk van je lichaamstemperatuur. Roze betekende gelukkig, blauw was ontspannen, bruin betekende dat je gestrest of angstig was - nou ja, naar verluidt. Met andere woorden, ongeveer net zo nauwkeurig als uw gemiddelde horoscoop.
2 digitale huisdieren (jaren 90)
Shutterstock
Een echt huisdier als een hond of kat neemt serieuze inzet, maar een digitaal huisdier als een Tamagotchi nam… nou, er zou kunnen worden beweerd dat het net zo goed een verplichting was. Natuurlijk waren deze kleine apparaten veel minder duur en hadden ze niet zo veel ruimte nodig, maar je Tamagotchi had aandacht nodig, veel aandacht, van regelmatig gevoerd worden tot gespeeld worden tot schelden als het zich misdroeg. Als je het te lang negeerde - en omdat het zo draagbaar en zakformaat was, was het altijd bij je - zou het piepen tot het je aandacht trok. En ja, net als echte, levende huisdieren, ging de Tamagotchi naar de badkamer - en je moest hem opruimen.
3 Dance marathons (1920s)
Shutterstock
Een danswedstrijd gekruist met masochisme. Paren meldden zich aan om hun hart te laten dansen en bleven het doen tot ze flauwvielen van uitputting. En dat was het beste scenario. Een dansmarathon was meer een duurtest, die tientallen en soms honderden uren duurde. Ja, honderden. De winnaars van een dansmarathon wisten maar liefst 1473 uur ritmisch te blijven zwaaien. Maar het zou tragisch kunnen worden: in 1923 stierf een 27-jarige man nadat hij 87 opeenvolgende uren zonder slaap met zijn partner had gedanst.
4 "Kilroy was here" (jaren 40)
LR_PTY / Flickr
"Kilroy was here", een populaire vorm van militaire graffiti tijdens de Tweede Wereldoorlog, beeldde een kale man af met een grote neus die over een muur gluurt. Wie precies Kilroy was en waarom hij hier was, was meestal in mysterie gehuld. De American Transit Association organiseerde in 1946 een wedstrijd om de identiteit van Kilroy voor eens en voor altijd te bepalen, en tientallen Kilroys kwamen naar voren om te beweren dat ze de ware inspiratie waren. Maar de groep geloofde het verhaal van een werkende scheepswerf genaamd James J. Kilroy, die uitlegde dat hij de graffiti gebruikte om zijn superieuren te laten zien dat hij al een tank had geïnspecteerd. Het station noemde hem de echte Kilroy en beloonde hem met een 12-tons trolley straatauto.
5 Pac-Man-koorts (jaren 80)
Shutterstock
Ja, het was een hit uit 1981 - met teksten als "Ik heb een eelt op mijn vinger en mijn schouder doet ook pijn / ik ga ze allemaal opeten, zodra ze blauw worden" - maar Pac-Man-koorts, de medische ziekte, was in de jaren '80 een zeer reële toestand. OK, niet echt zoals in een arts een medicijn zou voorschrijven om te behandelen. Maar echt als in, was het hele land gebiologeerd door een videogame. Niet alleen jonge tieners met te besteden kwartalen, maar ook mensen die normaal niet zo van gamen houden. De jaren 80 waren een decennium Pac-Man-ontbijtgranen, kleding, tekenfilms, boeken en zelfs bordspellen. Die kleine gele cirkel verzadigde de Amerikaanse cultuur zodanig dat letterlijk iedereen van hem wist. Er zijn tegenwoordig mensen die zich niet bewust zijn van League of Legends of Fortnite , maar iedereen in de jaren '80 kende Pac-Man (en speelde waarschijnlijk).
6 Pet Rocks (jaren 70)
Shutterstock
Zoals PT Barnum ooit zei, er wordt elke minuut een sukkel geboren. En in de jaren '70 betaalde elk van die sukkels $ 4 voor iets dat ze gratis in hun eigen achtertuin konden vinden, dankzij een briljant idee van reclame-directeur Gary Dahl. Er was niets speciaals aan de Pet Rock. Het was, letterlijk, gewoon een rots. Maar dat was de grap , man, en een indrukwekkende 1, 5 miljoen mensen waren voldoende verliefd op de Pet Rock om er zelf een te kopen.
7 Telefooncelvulling (jaren 50)
Shutterstock
Telefooncellen kunnen wat uitleg vragen voor de generatie van smartphones, maar er is geen manier om het feit uit te leggen dat, op een bepaald moment, universiteitskinderen het hilarisch vonden om te zien hoeveel lichamen ze erin konden persen. In Engeland werd het proppen van zoveel mogelijk lichamen in een telefooncel de "telefooncel squash" genoemd, waardoor het op de een of andere manier nog alarmerender klinkt.
8 Tang (jaren 60)
Shutterstock
Kinderen in de jaren '60 dronken deze poederdrank met sinaasappelsmaak niet voor de smaak: ze slikten het naar beneden omdat ze er vrij zeker van waren dat Tang hen zou helpen astronauten te worden. John Glenn dronk het tijdens zijn baan om geschiedenis te maken rond de aarde in 1962, en dat was al het bewijs dat we nodig hadden. De makers van Tang maakten gebruik van de connectie en herinnerden ons in commercials eraan dat Tang was "gekozen door de Gemini-astronauten". De waarheid kwam uiteindelijk jaren later uit, toen Buzz Aldrin, de tweede man die op de maan liep, zijn ware gevoelens onthulde: "Tang sucks!"
9 Cabbage Patch Kids (1980s)
Flickr / William McKeehan
Deze poppen, oorspronkelijk op de markt gebracht onder de naam 'Little People', verschilden op een opmerkelijke manier enorm van elke andere pop - ze werden niet gemaakt, ze werden geboren . Ja, geboren, zoals echte menselijke kinderen. Cabbage Patch Kids worden nog steeds "geboren" in een Georgia-fabriek genaamd BabyLand General Hospital, waar de werknemers zich verkleden als echte verpleegsters en klanten ze niet kopen maar "adopteren". Ze zijn niet langer de hete handelswaar die ze ooit waren, maar voor een tijdje maakte deze nieuwigheid deze poppen tot het meest begeerde speelgoed in de stad.
10 Magic Eye (1990s)
Shutterstock
Wees eerlijk: heb je je gezicht recht tegen het scherm geplaatst? De visuele bedrog van deze autostereogramafbeeldingen fascineerde de natie, zelfs als ze niet altijd begrepen wat er aan de hand was. Ze wisten alleen dat als je lang genoeg naar een Magic Eye-afbeelding staarde en je ogen volledig ongericht waren, er een 3D-beeld zou verschijnen. Het was geweldig toen het werkte - maar het werkte niet voor iedereen en veroorzaakte veel frustratie en angst. Shows als Seinfeld en films zoals Kevin Smith's Mallrats hadden satirisch plezier ten koste van die arme zielen die staarden en staarden en nooit iets zagen.
11 Rolschaatsfeesten (jaren '70)
Shutterstock
Of het nu handen was met je geliefde terwijl je langzaam naar een balladder van Olivia Newton-John ging of je funk opdroeg met een paar rollerdisco - die gevaarlijk energieke dans- en wielenschoenen combineerde - rolschaatsen waren een van de populairste accessoires van de jaren '70. En als je niet aan het schaatsen was, kon je andere mensen zien schaatsen in films zoals Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, VS , Unholy Rollers en de beroemdste van allemaal, Xanadu .
12-polig klimmen (jaren 20)
Shutterstock
Heb je ooit naar een vlaggenmast gekeken en gedacht: "Ik zou daar naar toe moeten klimmen"? Zo niet, dan is het goed dat je niet leefde in de jaren 1920, omdat het beklimmen van vlaggenmasten en dan op de top zitten om een of andere reden een enorm populaire activiteit was. Het begon allemaal met een stoute publiciteitsstunt uit 1924 van Alvin "Shipwreck" Kelly, die 13 uur en 13 minuten bovenop een vlaggenmast zat. Mensen begonnen hem te imiteren, slaagden erin om nog langer op de vlaggenmast te blijven, wat Shipwreck Kelly irriteerde - dus klom hij op een vlaggenmast in New Jersey en bleef daar 49 dagen . Dat klopt, niet alle helden dragen capes.
13 The Abdominizer (1980s)
Fitness Quest
Uitgevonden door de Canadese chiropractor Dennis Colonello, de Abdominizer was een stuk blauw plastic met handgrepen die je - althans volgens de reclames - zou helpen "rock, rock, rock je weg naar een stevigere maag!" Het was onzin, maar duizenden mensen sprongen over de $ 19, 95 om het aan hun trainingsroutine toe te voegen. Vandaag heb je het geluk om een oude Abdominizer te vinden die op eBay wordt verkocht, waar niemand helemaal zeker lijkt wat het moet doen. Zoals een online verkoper suggereerde: "Blijkbaar is het ook een geweldige rodelbaan?"
14 bedduwen (jaren 60)
Shutterstock
Geduwd worden op een bed klinkt misschien niet zo opwindend, maar volgens een tijdschrift uit het tijdschrift Time uit 1961 was het niets minder dan een 'rage', vooral onder Canadese studenten, die 'onvermoeibaar bedden op wielen monteerden en omverwerpen snelwegen, prairies en bevroren meren. " Ze werden ook niet over korte afstanden geduwd: studenten van de Queens University van Ontario creëerden een nieuw wereldrecord in '61 door een bed te duwen over meer dan 1000 mijl ruw Canadees terrein, waarbij dat bed een week lang dag en nacht moest blijven rollen, " Tijd gemeld.
15 Beanie Babies (1990s)
Shutterstock
Wat was het aan deze met bonen gevulde poppen waardoor mensen de controle verloren? Ze vochten over hen in winkels alsof ze dachten dat er misschien goud verborgen zat in de buik - omdat het in sommige gevallen leek dat ze echt zoveel waard konden zijn. De maker van Beanie Babies, Ty Warner, verhoogde de verkoop door sporadisch bepaalde personages "met pensioen" te laten gaan, en iedereen die op die poppen uitkwam, kreeg een knap rendement op zijn investering beloofd. Hoewel niemand die we kennen met pensioen is gegaan met de fondsen die zijn verzameld door ze opnieuw te verkopen, was Beanie Babies zelf op een gegeven moment een zeer lucratieve onderneming: in 1998 waren ze verantwoordelijk voor een omzet van $ 1, 4 miljard .
16 Goudvis slikken (1930)
iStock
Denk niet dat het internet mensen heeft uitgevonden die onverstandige risico's nemen op een durf. Vele decennia vóór de Tide Pod Challenge slikten tieners levende goudvissen omdat, nou, vroeg iemand. Het begon allemaal in 1939 toen de eerstejaarsstudent Lothrop Withington van Harvard een vis inslikte nadat zijn vrienden hem $ 10 hadden gezegd dat hij dat niet zou doen. Zoals hij later opmerkte: "De schubben vingen een beetje op mijn keel toen deze naar beneden ging." Publiciteit van de stunt inspireerde universiteitskinderen in het hele land om het zelf te proberen, en een andere student van het MIT versloeg 42 vissen in één keer (ze wegspoelen met chocoladesoda). Politici probeerden tussenbeide te komen, met een senator uit Massachusetts die een wetsvoorstel voorstelde om vissen te beschermen tegen "wrede en moedwillige consumptie", waardoor levende vissen een misdaad strafbaar stellen met arrestatie. De rekening is niet geslaagd, maar gelukkig is deze trend vanzelf verdwenen.
17 The Dancing Baby (1990s)
Afbeelding via 20e televisie
CGI stond nog in de kinderschoenen in het midden van de jaren '90 en de wereld was niet voorbereid op zoiets spectaculairs, zo vreemd levensecht maar ongelooflijk, als een baby in luiers die dansen. Het begon als een technische demo - waarvan de maker, Michael Girard, ooit toegaf dat hij het jammer vond om met de baby '100 procent' op de proppen te komen - door een medewerker van LucasArts een nieuw leven kreeg als een GIF, en op de een of andere manier eindigde in het populaire tv-programma Ally McBeal , dansend met Calista Flockhart. Tot op de dag van vandaag kunnen degenen die het decennium hebben meegemaakt het gedeelte "ooga-chaka" aan het begin van "Hooked on a Feeling" niet horen zonder meteen aan de Dancing Baby te denken.
18 waterbedden (jaren 80)
Shutterstock
"Papa, mag ik een waterbed?" Er was een tijd dat elk kind in Amerika, net als het charmante meisje in deze commercial met waterbedden, diezelfde vraag aan hun ouders stelde. Waterbedden waren cool, exotisch en het bewijs dat je dezelfde boudoirsmaak had als Playboy-oprichter Hugh Hefner, die blijkbaar een kingsize waterbed had bedekt met groen fluweel en Tasmaanse opossumhaar. Het idee werd in 1968 bedacht door ontwerpstudent Charlie Hall van de San Francisco State University, die eerder had geëxperimenteerd met een stoel gevuld met maïszetmeel en Jell-O.
19 klaparmbanden (jaren 80)
jyllish / Flickr
Uitgevonden in 1983 door Stuart Anders, leraar op de middelbare schoolwinkel, die op het idee kwam tijdens het spelen met wat stalen lint, werden deze armbanden oorspronkelijk verkocht als "Slap Wraps", een stuk staal bedekt met stof. Ze waren een tijdje enorm populair, totdat kinderen zich verwondden met goedkope knock-offs en scholen in het hele land besloten om ze te verbieden.
20 vibrerende gewichtsverlies riemen (jaren 50)
Alamy
Achteraf gezien lijkt alles van een vibrerende riem als een oplossing voor gewichtsverlies een beetje dom. Heb je geen tijd om goed te eten of te sporten? Geen zorgen, doe deze riem gewoon om je buik en laat je aan een steviger lichaamsbouw wankelen. Hoewel er eigenlijk enig bewijs is dat zachte lichaamstrillingen een paar gezondheidsvoordelen kunnen hebben, zou je geen ernstige kilo's laten vallen.
21 8-tracks (1960s)
Shutterstock
Ze waren onhandig en uitdagend, en liedjes waren meestal in tweeën gesplitst, zodat ze in het midden vervaagden. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het geluid nooit zo goed was als je zou krijgen van een vinylplaat of een cassette. Maar er was gewoon iets cools aan 8 nummers. Toen ze voor het eerst in het midden van de jaren '60 werden geïntroduceerd - overigens gemaakt door Bill Lear, dezelfde man die de LearJet uitvond - waren ze een standaardfunctie in de modellen Mustang, Thunderbird en Lincoln van Ford. Het hebben van een 8-track betekende dat je speciaal iemand was. Zelfs vandaag kunnen sommige mensen hun toewijding aan 8-tracks niet opgeven. Er is een 8-Track Tape Museum in Dallas dat gezien moet worden om het te geloven.
22 Troll-poppen (jaren 60)
Shutterstock
Uitgevonden in 1959 door een Deense houthakker Thomas Dam, kwamen deze ondeugende poppen met gekke kapsels overal in de jaren '60 uit het Witte Huis - piloot Betty Miller, de eerste vrouw die solo over de Atlantische Oceaan vloog, bracht haar gelukkige trollenpop naar President John F. Kennedy - naar middelbare schoolfeesten. ("Bring your own troll" -feestjes waren ooit helemaal in de mode.) En ze hebben vrijwel elk decennium genoten van heroplevingen van verschillende grootte, met videogames en cartoonspecials in de jaren 90 en, meer recent, een serie DreamWorks Animatiefilms.
23 Lavalampen (jaren 60)
Shutterstock
Lavalampen zijn onlosmakelijk verbonden met de hippiecultuur, maar hun oorsprong was veel duidelijker. Het idee was eigenlijk het geesteskind van een Britse accountant, Edward Craven-Walker, die werd geïnspireerd door het kijken naar een zelfgemaakte eierwekkerbel op een fornuis in een pub in Hampshire, Engeland. De trippy visuals hebben jongeren tientallen jaren in vervoering gebracht, maar het valt niet te ontkennen dat de hoogtijdagen van de lavalamp deel uitmaakten van de contraculturele jaren 1960.
24 Blacklight-posters (jaren 70)
Bill Gracey / Flickr
Wanneer je iets psychedelisch nodig had om naar te staren terwijl je naar Pink Floyd's "Dark Side of the Moon" luisterde - en je had geen lavalamp - een trippy blacklight-poster, met zijn fluorescerende verf die leek te gloeien in zelfs de donkerste kamers was het perfecte accessoire voor elke slaapkamer uit de jaren '70. Ze lijken nu misschien kitscherig, maar als je in dat decennium een Blacklight-poster "Keep on Truckin '" aan je muur had hangen, wisten mensen automatisch dat je de grooviest kat in de stad was.
25 Hacky-zakken (1990s)
Shutterstock
Hacky Sack is eigenlijk de naam van het meest populaire merk van deze kleine zakjes gevuld met rijst die eigenlijk "footbags" worden genoemd - maar je kunt ze nu eigenlijk allemaal gewoon "hacky sacks" noemen. Het doel van het spel was om je voeten te gebruiken om de zak zo lang mogelijk van de grond te houden, en om welke reden dan ook, het fascineerde heel veel mensen in de jaren '90. Uiteindelijk won de zwaartekracht echter altijd.
26 Swatch horloges (jaren 80)
Shutterstock
Het woord Swatch kwam uit de combinatie van twee woorden: secundair en horloge. Het idee was dat een horloge niet zo veel verschilde van een stropdas - je droeg niet elke dag dezelfde stropdas, dus waarom zou een horloge anders zijn? Stalen waren plastic, goedkoop en kwamen in een breed scala aan stijlen en kleuren. Je zou voor elke stemming een andere kunnen vinden. En met een betaalbare prijs deden mensen precies dat. Zoals Swatch marketing consultant Franz Sprecher in een interview zei: "Ik herinner me dat ik in The Plaza hotel in New York stond en merkte dat alle yuppen Swatches droegen. Het was een verklaring: 'Ik heb geen Rolex nodig.'"
27 Rave-dansen (jaren 90)
Shutterstock
Een rave een dansfeest noemen doet het niet echt recht. Natuurlijk, er waren mensen aan het dansen, maar de dingen konden een beetje intenser worden dan dat. Hier is hoe schrijver Samantha Durbin een rave-scene uit de jaren 90 in San Francisco beschreef: "Ik volgde mijn vrienden een kamer in waar gele, groene en blauwe lasers tegen de muren stuiterden. De plek stonk naar sigaretten en zweet. Mensen fladderden rond, snel en langzaam. De kamer trilde elektrische muziek die levendiger was dan alles wat ik mogelijk kende. De menigte danste, glimlachte en verwelkomde ons om mee te doen. Ik was een disco binnengegaan in een ruimteschip in een enigma. " We kunnen daar niet veel aan toevoegen - behalve een gloeistaaf en een rit naar huis om 5 uur
28 Koosh balls (1990s)
Shutterstock
Het oorspronkelijke patent uit 1987 voor de Koosh-bal omschreef het als "een amusementstoestel met een in hoofdzaak sferische configuratie". Dat klinkt niet super leuk. Gelukkig was de werkelijke Koosh-bal, vernoemd naar het geluid dat hij maakt wanneer hij gevangen wordt, een beetje interessanter dan dat. Het vatte niet meteen aan - critici beschreven het als een "psychedelische zee-egel" en een "kruising tussen een stekelvarken en een kom Jell-O" - maar het vreemde kleine balletje met duizenden rubbervezels werd een enorme hit in de jaren 90, niet in de laatste plaats dankzij Koosh-balenthousiasteling Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Robots (1960s)
Shutterstock
Niemand was bang dat AI de wereld zou overnemen in de jaren '60. Destijds bestonden robots slechts voor één doel - de snot uit elkaar slaan in een kooiwedstrijd. Voor toegewijde Rock 'Em Sock' Em Robots-spelers was er hevige speculatie over de vraag of de rode robot of de blauwe robot de meest verwoestende rechtse hoek had. Wat de waarheid ook is, er waren weinig dingen die zo opwindend waren voor een kind in de jaren '60 dan te kijken hoe de robot van zijn tegenstander zijn hoofd verloor na het ondergaan van een te veel stoten. De overwinning smaakte nog nooit zo zoet!
30 Pez collection (1990s)
Shutterstock
Pez dateert al uit 1927, toen het snoep in Oostenrijk werd uitgevonden door Eduard Haus III, die probeerde een alternatief voor roken te creëren. Pez-dispensers kwamen echter pas in de jaren '50 aan en in de komende decennia kwamen er steeds meer gelicentieerde personages opduiken. En in de jaren '90 werd Pez-verzamelen een legitieme bezigheid, met serieuze verzamelaars die Pez-dispensers verzamelden alsof ze religieuze artefacten waren. De cultuur als geheel viel op: Pez maakte zelfs de cover van Forbes in 1993.
31 Gak (jaren 90)
32 Sea-Monkeys (1960s)
The Amazing Live Sea Monkeys via Flickr
Als de advertenties achterin stripboeken te geloven waren, waren Sea-Monkeys schattige watermensen met verrassend menselijke trekken. "Zo enthousiast om te behagen, " beloofden de advertenties, "ze kunnen zelfs worden getraind!" Kinderen hadden alle verwachting dat ze voor de lage prijs van $ 1, 25 (plus 50 cent voor verzending!) Binnenkort een kleine familie van antropomorfe vissen zouden hebben- zoals wezens die in een aquarium in hun slaapkamer leven. De teleurstelling toen ze ontdekten dat Sea-Monkeys alleen pekelkreeftjes waren - zonder armen of benen of gezichtsuitdrukkingen - was verpletterend.
33 Pogs (1990s)
Niall Kennedy / Flickr
Misschien was het de gekke naam die ervoor zorgde dat kinderen zoveel van dit spel hielden, maar Pogs waren eigenlijk gewoon kleurrijke melkflesjes. Of althans dat is hoe ze zijn ontstaan, toen Japanse immigranten in Hawaii het populaire Japanse spel Menko probeerden te recreëren. Het spel zelf was vrij eenvoudig: elke speler had een stapel Pogs, en vervolgens werd een "slammer" Pog-stuk gebruikt om op de stapel van de tegenstander te slaan in een poging deze omver te werpen. Het klinkt nu misschien gek, maar Pogs werd begeerde verzamelitems - en soms was het krijgen van degene die je wilde veel spannender dan het spelen van de game.
