Weet je nog dat je voor het eerst hoorde dat het nummer Peter, Paul & Mary "Puff, the Magic Dragon" echt over marihuana ging? Als je was zoals de meeste mensen, blies het je uit je dak. Hoe kon een liedje dat zo onschuldig leek, dat we allemaal zongen toen we kinderen waren, mogelijk een niet-zo-subtiele metafoor voor drugs zijn?
Het bleek dat we gedupeerd waren. "Puff, the Magic Dragon" ging echt over een magische draak en niet alleen over drugspropaganda. Maar als we niets anders van de ervaring zouden leren, was het om nooit een nummer te nemen tegen de nominale waarde. De meest pakkende melodieën kunnen een aantal behoorlijk verontrustende teksten verbergen. Als je niet uitkijkt, kun je op je bruiloft traag dansen op een lied waarvan je dacht dat het super-romantisch was, maar echt ging over een man die serieus behoefte had aan een straatverbod. Hier zijn 30 voorbeelden van geliefde popsongs die niet echt gaan over waar je denkt dat ze over gaan.
1 "Every Breath You Take" van The Police
Als je volwassen bent geworden in de jaren '80, is de kans groot dat ze dit nummer hebben gespeeld tijdens je prom of thuiskomstdans. Als je niet oplet, klinkt het misschien als een ode aan eindeloze liefde. Maar luister nog een keer en je zult beseffen dat het daadwerkelijk wordt verteld vanuit het standpunt van een stalker. Zelfs Sting is verbluft door hoe zijn teksten volledig verkeerd zijn begrepen. "Ik denk dat het lied heel, heel sinister en lelijk is", zegt hij. "Mensen hebben het eigenlijk verkeerd geïnterpreteerd als een zacht liefdesliedje, terwijl het precies het tegenovergestelde is."
2 "Hey Ya!" van Outkast
We waren allemaal te druk met het zingen van "Schud het als een polaroidfoto" om ons af te vragen wat dit lied eigenlijk zei, maar je hoeft niet tussen de regels door te lezen om te beseffen dat het om een diep ongelukkig huwelijk gaat. We krijgen onze eerste aanwijzing wanneer André 3000 mama en papa begint te bedanken "voor het bij elkaar blijven / omdat we niet weten hoe." We krijgen nooit het volledige beeld van waarom en hoe zijn relatie zo ellendig is, maar er zijn hints met regels als "scheiden is altijd beter" en het deel over ontkenning omdat "we weten dat we hier niet gelukkig zijn". Maar hij of zij of wie André aanspreekt, wil niet horen omdat "je gewoon wilt dansen."
3 "Closing Time" door Semisonic
Wat anders zou dit anders kunnen zijn dan een lied over een bar die aan het einde van de nacht sluit en de barman die iedereen zegt weg te gaan? Nou, het blijkt dat het echt gaat om een baby die wordt geboren. Zanger Dan Wilson schreef dit lied voor zijn dochter, die 3 maanden te vroeg werd geboren. Wilson probeerde de tekst dubbelzinnig te houden, zodat zijn bandleden zich niet zouden ergeren aan het spelen van een liedje over een baby. Maar op dit punt is Wilson vooral geamuseerd dat niemand het doorhad. "Miljoenen en miljoenen mensen kochten het lied en hoorden het lied en kregen het niet, " zei hij ooit tijdens een show. "Ze denken dat het gaat om te worden teruggestuurd vanuit een bar, maar het gaat over worden teruggestuurd vanuit de baarmoeder."
4 "You Can Call Me Al" van Paul Simon
Telkens wanneer we het nummer horen, denken we automatisch aan die video met Chevy Chase, waar hij hilarisch lip synchroniseert naast een ellendig ogende Paul Simon. Het bleek dat Simon meer aanwijzingen gaf over waar het nummer over gaat dan Chase. "Whoa mijn nachten zijn zo lang, " zingt Simon. "Waar zijn mijn vrouw en familie? Wat als ik hier sterf?" En de existentiële angst wordt vanaf daar alleen maar erger. De verteller van het lied dwaalt door een vreemd land, zonder geld en op zoek naar 'engelen in de architectuur'. Zijn vrouw is weg, hij hallucineert, hij zit in een neerwaartse spiraal. Wat de toekomst ook voor hem in petto heeft, het is niet goed.
5 "MMMBop" door Hanson
Je dacht waarschijnlijk dat "MMMbop" gewoon een onzinnummer was over een onzinwoord. Maar het is misschien wel een van de meest filosofische liedjes die kinderen ooit hebben geschreven en uitgevoerd. Zac Hanson, die pas 11 was toen het nummer werd uitgebracht, legde uit dat "MMMBop" echt over de "zinloosheid van het leven" gaat. Wat zeg je?
"Dingen zullen weg zijn, " ging hij verder, "of het nu je leeftijd en je jeugd is, of misschien het geld dat je hebt, of wat het ook is." De teksten komen zeker niet zo speels luchtig over als de muziek. "Je hebt zoveel relaties in dit leven / Slechts een of twee zullen duren / Je gaat door alle pijn en strijd / Dan draai je je rug en ze zijn zo snel verdwenen." Wauw, dat is triest !
6 "You're Beautiful" door James Blunt
James Blunt heeft geen woorden gehakt bij het uitleggen van zijn reactie aan fans die vinden dat "je mooi bent" een romantische ballade is. "Deze mensen zijn wakker", zei hij. Dus als het niet hoort bij de schoonheid van een vrouw, wat is er dan precies aan de hand? "Het gaat over een man die zo hoog is als een vlieger op drugs in de metro die de vriendin van iemand anders besluipt wanneer die kerel daar voor hem is, " legde Blunt uit. "Hij moet opgesloten worden of in de gevangenis worden gezet omdat hij een soort pervers is."
7 "Got to Get You Into My Life" door The Beatles
Dit voet-tikkende deuntje van Paul McCartney leek altijd vrij eenvoudig. "Ooh, dan zie ik je plotseling / Ooh, heb ik je gezegd dat ik je nodig heb / Elke dag van mijn leven!" Het moet over een vrouw gaan die hij leuk vindt, toch? Niet echt. De waarheid werd onthuld in een biografie uit 1997 getiteld Paul McCartney: Many Years From Now , waarin McCartney uitlegt dat hij het nummer schreef "toen ik voor het eerst werd geïntroduceerd in de pot. Dus het is echt een liedje daarover, het is niet voor een persoon… Het is eigenlijk een ode aan de pot. Alsof iemand anders een ode aan chocolade of een goede Bordeaux schrijft."
8 "Born in the USA" van Bruce Springsteen
Als je het koor beoordeelt, is dit nummer dat wordt gebruikt in presidentiële campagnes van Ronald Reagan en Bob Dole ongeveer zo patriottisch als het wordt.
"Geboren in de VS! Ik ben een coole papa die rockt in de VS!"
Maar de rest van Springsteen's vuist pompende volkslied smeekt om te verschillen met dit optimisme, dat rouwt om een oorlogsdierenarts van Vietnam: "stuurde me naar een vreemd land / om de gele man te doden." Het meest deprimerende vers vertelt over een broer die ging vechten tegen de Viet Cong. "Ze zijn er nog steeds, " zingt Springsteen treurig. "Hij is allemaal weg."
9 "Total Eclipse of the Heart" door Bonnie Tyler
Soms breken break-upnummers een betraande kijk op een relatie die uit elkaar viel, en soms gaan ze helemaal niet over break-ups, maar echt over vampieren. Wacht wat? Jim Steinman, de man die "Total Eclipse of the Heart" schreef voor Bonnie Tyler, zegt dat de oorspronkelijke titel van het nummer "Vampires in Love" was en als je goed naar de tekst luistert, "zijn ze echt vampierlijnen", zegt hij. "Het draait allemaal om de duisternis, de kracht van de duisternis en de plaats van de liefde in het donker." Luister maar eens en je zult zien wat hij bedoelt. Teksten als "En als je me alleen maar stevig vasthoudt / we zullen het voor altijd vasthouden", klinkt het zeker als een vampiersverklaring van "onsterfelijke" liefde.
10 "Heart-Shaped Box" van Nirvana
Er zijn enkele wilde beweringen over wat verontrust genie Kurt Cobain probeerde te zeggen met de bizarre teksten van dit nummer. Waarschijnlijk kwam de vreemdste verklaring van zijn weduwe, Courtney Love, die erop staat dat het lied over haar gaat, um… privégebied. Maar in de geautoriseerde Nirvana-biografie Come As You Are , was Cobain vrij duidelijk over de betekenis van het lied en legde hij uit dat het over "kleine kinderen met kanker" gaat.
Blijkbaar keek hij naar enkele infomercials met terminaal zieke kinderen en vond het 'triester dan alles wat ik kan bedenken'.
11 "In the Air Tonight" door Phil Collins
De geruchten rond deze hit van Phil Collins zijn ronduit macaber. Zoals de urban legend zegt, schreef Collins dit lied na het kijken naar een man die iemand liet verdrinken zonder hem te proberen te redden. Er zijn zelfs verhalen dat Collins de man in kwestie heeft gevonden, hem heeft uitgenodigd voor een show en hem vervolgens heeft uitgekozen voor een uitverkocht publiek, en aankondigde dat "In the Air Tonight" over hem ging voordat hij in een bijzonder vicieuze versie brak.
Maar volgens Collins is dit allemaal niet waar. Zoals hij in een Tonight Show- interview uitlegde, ging het lied over zijn scheiding. "Soms is het zo van:" Ik hou van je. Hang niet op ", zei Collins. "En soms is het zo van: 'Nou, jij.' En dat is waar een nummer als binnenkomt. Er is duidelijk veel woede daarbinnen."
12 "Jump" door Van Halen
Weinig nummers in de muziekgeschiedenis leken zo onschuldig als 'Jump', een nummer waarin David Lee Roth ons smeekt om veel te springen. Er zijn niet veel lagen daar. Maar Roth onthulde dat de oorsprong van het nummer eigenlijk veel donkerder is dan iemand had kunnen raden.
"Ik was op een avond televisie aan het kijken en het was het nieuws van vijf uur en er stond een man op de Arco-torens in Los Angeles, " herinnerde Roth zich. "Hij stond op het punt om vroeg uit te checken, hij ging de 33 verhalen laten vallen. Er was een hele menigte mensen op de parkeerplaats beneden, schreeuwend" Niet springen, niet springen. " En ik dacht bij mezelf: 'Spring'. Dus ik heb het opgeschreven en uiteindelijk heb ik het in de plaat vastgelegd."
Wauw. Net zo, is het nummer dat ons altijd aan het lachen maakte omdat het ontzettend leuk was, het meest deprimerende nummer over zelfmoord ooit geworden .
13 "Pretty in Pink" door The Psychedelic Furs
Toen John Hughes besloot zijn film uit 1986 over tienerliefde te baseren op een obscuur Psychedelic Furs-nummer, had hij misschien wat beter naar de teksten moeten luisteren. Om eerlijk te zijn, dachten we altijd dat het liedje ging over een meisje dat, um… er mooi uitzag in roze?
Niet zo, zegt Furs-zanger en tekstschrijver Richard Butler, die uitlegde dat het nummer "een metafoor voor het naakt zijn" was. Hij legt verder uit dat het meisje in het lied "denkt dat ze gezocht en gevraagd en slim en mooi is, maar mensen praten over haar achter haar rug. Dat was het idee van het lied. En John Hughes, zegen zijn late hart, heeft het volledig letterlijk genomen en de metafoor helemaal overschreven! " Als Molly Ringwald elke keer dat je dit nummer hoort in je hoofd opduikt, ben je net zo in de war als John Hughes.
14 "Jack & Diane" door John Mellencamp
"Jack & Diane" is ongeveer net zo eenduidig als nummers worden, op één cruciaal detail na. Volgens Mellencamp was Jack niet bedoeld als een blanke man.
"Dit is echt een lied over raceverhoudingen en een blank meisje met een zwarte man, en dat is waar het liedje over gaat, " zei Mellencamp dat hij zijn platenmaatschappij in 1982 had uitgelegd. De recordmanagers waren niet onder de indruk, en zouden Mellencamp naar verluidt hebben verteld, "Whoa, kun je hem niet iets anders dan dat maken?"
Uiteindelijk stemde hij ermee in om de teksten te knippen en duidelijk te maken dat Jack Afro-Amerikaans is en zich in plaats daarvan zou concentreren op het feit dat hij een voetbalster is. Mellencamp's meest succesvolle hitsingle wordt misschien niet herinnerd als een viering van biraciale relaties, maar dat is zeker waar het begon.
15 "Cracklin 'Rosie" van Neil Diamond
Het was de eerste # 1 hit van Neil Diamond, en de meeste mensen namen gewoon aan dat Cracklin 'Rosie, in het lied omschreven als een' in de winkel gekochte vrouw 'en' arme man ', een prostituee was. Blijkt dat Rosie helemaal geen persoon was. Diamond onthulde in een Rolling Stone- interview dat het nummer was geïnspireerd door een Indiaanse stam in Canada die meer mannen dan vrouwen had. "Op zaterdagavond wanneer ze uitgaan, krijgen de jongens allemaal hun meisje, " zei Diamond. Maar de jongens die geen meisje konden vinden 'krijgen een fles Cracklin' Rosie (in plaats daarvan), 'zei hij. "Dat is hun meisje voor het weekend." Sommige wijnmakerijen verkochten zelfs kort hun eigen versie van Cracklin 'Rosie-wijn, hoewel het nooit zo populair was als het lied.
16 "Margaritaville" door Jimmy Buffett
Het is een lied dat beelden oproept van luie zomerdagen en het drinken van te veel margaritas. Maar als je ooit meer hebt gezongen dan het gedeelte "sommige mensen beweren dat er een vrouw de schuld is", heb je misschien gemerkt dat de teksten eigenlijk een somber beeld schetsen. De verteller van het nummer is niet op vakantie, maar "wegkwijnen" in een badplaatsgemeenschap, tatoeages krijgen die hij zich niet herinnert, op zoek zijn naar verloren zoutschudders en eindeloze cocktails drinken om "me te helpen volhouden". Is hij doelloos en depressief vanwege een mislukte relatie? Het lijkt er zeker op, en terwijl het nummer zich ontvouwt, gaat hij van het volhouden van "het is niemands fout" naar "de hel, het kan mijn fout zijn", tot eindelijk "het is mijn eigen verdomde fout."
17 "Macho Man" door The Village People
Als je denkt aan het nummer 'Macho Man' van Village People, zijn twee woorden die je niet te binnen schieten donker en serieus. Maar dat is blijkbaar wat de Franse songwriters in gedachten hadden, volgens David Hodo, ook wel bekend als de bouwvakker. "Destijds was macho door de feministische beweging verbannen uit de Engelse taal", zegt Hodo. We kunnen ons niet herinneren dat dit helemaal het geval was, maar hoe dan ook, sommige mensen vreesden dat mannelijkheid werd aangevallen, en de wereld had een lied nodig waarin mannen kampeerden die niet bang waren om zich te kleden als sexy Indiërs of shirtless bikers.
"Toen de producenten ons samenbrachten om dit te doen, wilden ze dat alles heel serieus was", zegt Hodo. "Het zou heel donker en heel serieus worden." Gelukkig besloten de dorpsmensen dat er "geen manier is om dit serieus te doen" en namen ze in plaats daarvan de campy, luchtige versie op. Maar als je weer naar het lied luistert, onthoud dan dat teksten als "Elke man een macho-machoman zou moeten zijn / Om een leven van vrijheid te leiden, machos een standpunt innemen" zonder een vleugje ironie bedoeld waren.
18 "The Trees" van Rush
Fans van prog-rocklegendes Rush kunnen in de verleiding komen om een nummer als "The Trees" te analyseren. Dit verhaal van 'onrust in het bos', met antropomorfe esdoorns en eiken die vechten voor zonlicht, voelt zeker als een allegorie voor burgerrechten, of een argument voor libertaire politiek, of misschien een waarschuwend verhaal over de zinloosheid van oorlog. Maar toen Rush-drummer en tekstschrijver Neil Peart tijdens een interview met het tijdschrift Modern Drummer werd gevraagd het lied uit te leggen, zei hij dat het veel, veel, veel eenvoudiger was dan een van de theorieën. "Ik zag een cartoonfoto van deze bomen die zich als dwazen voortzetten, " zei Peart. "Ik dacht:" Wat als bomen zich als mensen gedragen? "" Eh… dat is het?
19 "99 Luftballons" door Nena
Alles aan dit pakkende one-hit wonder klinkt als synthesizerpluis uit de jaren 80. Kom op, het is een lied over ballonnen… Negenennegentig ballonnen! Is er ooit een nummer geweest dat minder belangrijk was? Nou, als je dat denkt, wil je er misschien nog een keer naar luisteren. Er speelt een groter verhaal in deze melodie dan alleen een stel ballonnen die op de vlucht slaan. Het werd geïnspireerd door iets wat zanger Gabriele Kerner zag tijdens een Rolling Stones-concert in West-Berlijn tijdens hun Tattoo You- tour.
"Mick Jagger liet duizenden ballonnen los aan het einde van het concert, " herinnerde ze zich. "Ze werden allemaal opgepikt door de wind en in de richting van Oost-Berlijn gedragen - over de Berlijnse muur. Ik zal dat beeld nooit vergeten." Zij en gitarist-tekstschrijver Carlo Karges stelde zich voor wat er zou gebeuren als de ballonnen voor UFO's werden aangezien, wat ertoe leidde dat verschillende landen raketten op elkaar schoten en onvermijdelijk een volledige nucleaire oorlog. Ja, dat klopt, "99 Luftballons" gaat over nucleaire verwoesting veroorzaakt door een onschuldige bundel ballonnen die door Mick Jagger in de lucht zijn vrijgegeven.
20 "Royals" van Lorde
Het wordt een volkslied voor millennials genoemd, een generatieverwerping van consumentisme en materialisme. "We zullen nooit royals zijn", zingt ze. "Het zit niet in ons bloed / Dat soort luxe is gewoon niet voor ons / We snakken naar een ander soort buzz." Lijkt behoorlijk gesneden en gedroogd. Maar toen de popzanger uit Nieuw-Zeeland de oorsprong van het nummer uitlegde, was de boodschap iets meer… letterlijk.
Ze had kennelijk een oude uitgave van National Geographic doorgenomen en kwam een foto tegen van 'deze kerel die honkballen signeerde', legde Lorde uit aan VH1. "Hij was een honkbalspeler en zijn shirt zei Royals. Ik vond dat woord heel leuk, omdat ik een groot woordfetisjist ben. Ik zal een woord kiezen en daar een idee aan vastmaken." Die "kerel" bleek George Brett te zijn, voormalig derde honkman voor de Kansas City Royals.
21 "Fire and Rain" door James Taylor
Het deel dat de meeste mensen zich herinneren aan dit nummer is de lijn "zoete dromen en vliegende machines in stukken op de grond", die zeker klinkt als een fatale vliegtuigcrash. Verwees Taylor naar een vrouw met de naam Suzanne, eerder in het lied genoemd voor de gemaakte plannen die "een einde maken aan (haar)"? Het was allemaal heel mysterieus, maar het leek een liefdesverhaal met een ongelukkig einde, dankzij een vliegtuig dat neerstortte en het voorwerp van Taylor's genegenheden doodde. Welnu, je kunt ontspannen, want dat is allemaal niet waar. De Suzanne waar Taylor over zingt is Suzanne Schnerr, een jeugdvriend van Taylor die zelfmoord pleegde terwijl hij zijn eerste album opnam. Wat de vliegmachine in stukken betreft, deze heeft niets met een vliegtuig te maken. Taylor liet zijn voormalige band, The Flying Machines, de naam verliezen en eindigde in minder dan vriendschappelijke termen. Er was geen vliegtuigcrash, of tenminste niet in deze James Taylor-klassieker.
22 "All Star" van Smash Mouth
Het is waarschijnlijk onmogelijk om dit nummer meer te horen en niet te denken aan Shrek of een van zijn vervolg. Maar geloof het of niet, "All Star" had echt niets te maken met lieve groene ogres van Mike Myers. Er zijn veel theorieën dat de mega-hit met Smash Mouth een waarschuwing was voor klimaatverandering. De teksten ondersteunen die bewering, met regels als "Het is een coole plek en ze zeggen dat het kouder wordt / Je bent nu gebundeld wacht tot je ouder wordt" en "Het water wordt warm dus je kunt net zo goed zwemmen / Mijn wereld op vuur. En de jouwe? ' Greg Camp, de gitarist en songwriter van de band, stond erop dat het nummer niet "volledig" over klimaatverandering ging, maar gaf toe dat "het elementen bevat" en richt zich rechtstreeks op "een gat in de ozonlaag en de opwarming van de aarde".
23 "Detroit Rock City" door KISS
Het eerste nummer op Destroyer , misschien wel het beste album van KISS, wordt algemeen beschouwd als een feestlied en een eerbetoon aan de stad Detroit. Maar het is ook een tragisch verhaal over een tienerfan die te laat leerde dat er ergere dingen zijn dan te laat zijn voor een KISS-concert. Hoofdzanger Paul Stanley gaf toe dat het nummer niet allemaal een vuistgevecht was, maar eigenlijk was geïnspireerd door een echte KISS-fan die stierf in een auto-ongeluk, terwijl hij een vrachtwagen raakte in een frontale botsing terwijl hij te snel reed een show op tijd. "Ik dacht, hoe vreemd en hoe opvallend en de juxtapositie van iemand die naar een KISS-concert komt, dat viert dat hij leeft, om je leven te verliezen, " herinnerde Stanley zich. "Dat was de wending van 'Detroit Rock City.'" Of deze mythische fan death daadwerkelijk is gebeurd, is onderwerp van veel discussie geweest, en een toegewijde speurneus probeert nog steeds het ongeluk te identificeren dat het lied mogelijk heeft geïnspireerd.
24 "Wonderful Tonight" door Eric Clapton
Clapton is nog nooit zo stroperig zoet geweest als in deze liefdesballade aan zijn toekomstige vrouw Pattie Boyd, ook bekend als ex-mevrouw. George Harrison en de vrouw die ooit Clapton 'op zijn knieën' had in 'Layla'.
Maar hoewel dit deuntje niets anders lijkt te zijn dan ongegeneerde aanbidding, doet Clapton dan alleen maar tegen zijn vriendin dat ze er geweldig uitziet en dat ze geweldig is en dat hij zoveel van haar houdt? - Boyd beweerde ooit dat alleen maar luisteren naar dit nummer "marteling" zou kunnen zijn.
Waar gaat dat allemaal over? Het gerucht gaat dat "Wonderful Tonight" werd geschreven toen Boyd en Clapton zich klaarmaakten om een feest bij te wonen dat werd georganiseerd door vrienden Paul en Linda McCartney, een viering van de verjaardag van Buddy Holly. Boyd had meer tijd nodig om zich klaar te maken en elke keer dat ze een nieuwe outfit probeerde, zei Clapton: "Je ziet er geweldig uit. Kunnen we nu alsjeblieft gaan?" Hij raakte uiteindelijk verveeld van het wachten, en pakte een gitaar en schreef ter plekke 'Wonderful Tonight', als een sarcastische uitdrukking op Boyd's onvermogen om een beslissing te nemen.
25 "I Will Always Love You" van Dolly Parton
Het is moeilijk om naar deze Parton-klassieker - beroemd gemaakt door Whitney Houston in de vroege jaren 90 - te luisteren en niet te denken dat het gaat om een romantische relatie die ten einde loopt. Maar toen Parton het oorspronkelijk in 1973 schreef, bedoelde ze het als een afscheid van haar mentor en oude zangpartner Porter Wagoner. Ze speelde het voor hem als een manier om het nieuws te breken dat ze op het punt stond solo te gaan en hun professionele relatie voorbij was. Of zoals Parton het jaren later uitlegde: 'Het zegt:' Alleen omdat ik ga, wil niet zeggen dat ik niet van je zal houden. Ik waardeer je en ik hoop dat je het geweldig doet en ik waardeer alles wat je hebt gedaan, maar ik ben weg van hier.'"
26 "Losing My Religion" door REM
Je zou denken dat een lied met een titel als "Losing My Religion" op zijn minst tangentieel over religie zou zijn. Maar REM-zanger Michael Stipe vertelde de New York Times dat het nummer niets te maken had met het verliezen van vertrouwen in zijn spirituele overtuigingen. Het was een oud gezegde uit het Zuiden, beweerde hij, "hetzelfde als aan het einde van je touw zijn of de laatste druppel bereiken en breken." Hij vergeleek het met iets dat een serveerster zou kunnen zeggen als hij met vervelende klanten te maken had: "Ik verloor bijna mijn religie boven die tafel, het waren zulke klootzakken." Dat verklaart nog steeds niet waarom hij dacht dat hij ons hoorde lachen, en vervolgens dacht dat hij ons hoorde zingen. Is dat ook een oud zuiders gezegde? We zijn bang om te vragen. We weten alleen dat we dit nummer nooit meer kunnen horen zonder aan een erg geïrriteerde serveerster te denken.
27 "Rich Girl" door Hall & Oates
Dit is misschien de meest schokkende onthulling van deze lijst. Het rijke meisje in het Hall & Oates-nummer "Rich Girl" was eigenlijk… weet je zeker dat je dit wilt weten?… een man.
Dat klopt, het was 'geschreven over een man die de erfgenaam was van een fastfood-fortuin', gaf Oates enkele jaren geleden toe. "Omdat Daryl heel slim is, realiseerde hij zich duidelijk dat 'Rich Girl' beter klonk dan 'Rich Guy'."
Het vlees en bloed onderwerp van "Rich Girl" was een man genaamd Victor Walker, een ex-vriend van een vriend van Hall en Oates, wiens vader vijftien KFC-franchises bezat. We weten niet hoe het met u zit, maar dit gaat even duren voordat we het hebben verwerkt. Het zou hetzelfde zijn als erachter komen dat het Prince-nummer "Darling Nikki" echt over een man gaat die Nicholas heet.
28 "Moeder en kind hereniging" door Paul Simon
Het was de eerste grote hit voor Paul Simon als soloartiest en de titel kwam, zoals hij in een Rolling Stone- interview toegaf, uit een menu. "Ik was aan het eten in een Chinees restaurant in de binnenstad, " zei Simon. "Er was een gerecht genaamd 'Moeder en kind reünie.' Het is kip en eieren. En ik zei: "Oh, ik ben dol op die titel. Ik moet die gebruiken." "We weten niet zeker of dat een nieuwe betekenis geeft aan de regel" slechts een beweging weg ", maar we zijn niet zeker wat te denken meer.
29 "One" van U2
Wat je interpretatie van dit U2-nummer ook is, het is waarschijnlijk verkeerd. Er zijn allerlei verklaringen gegeven, zowel door fans als door de band, en ze waren allemaal enorm verschillend. Sommigen hebben gesuggereerd dat het gaat om de band die zich gebroken voelt, of de huwelijksproblemen van de Edge, of Bono's herinneringen aan zijn onrustige relatie met zijn vader na de dood van zijn moeder. Het enige wat Bono met enige zekerheid over het nummer zal zeggen, is dat het "een beetje verdraaid is, daarom kon ik er nooit achter komen waarom mensen het op hun bruiloften willen. Ik heb zeker honderd mensen ontmoet die het hebben gehad op hun bruiloften. Ik vertel ze: 'Ben je boos ? Het gaat om uit elkaar gaan!'"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" tegen Green Day
Niemand lijkt zich te herinneren dat het nummer eigenlijk "Good Riddance" wordt genoemd en dat het gedeelte "Time of Your Life" tussen haakjes staat. Zoals singer / songwriter Billie Joe Armstrong heeft uitgelegd, gaat het om een slechte breuk. Zijn vriendin verhuisde naar Ecuador en hij was er niet bepaald blij mee. "In het lied probeerde ik nuchter te zijn over haar vertrek, ook al was ik helemaal pissig", legde Armstrong uit. En toch zal dit lied voor het einde van de tijd worden opgenomen in montages die weemoedig nostalgisch en romantisch proberen te zijn, waarin het gedeelte "Good Riddance" wordt genegeerd en de regel "Ik hoop dat je de tijd van je leven had" worden herhaald zonder bitterheid.
