Jarenlang heeft Hollywood vrouwen op een laag pitje gezet en gedegradeerd om te houden van interesserollen in verhalen over mannen. Maar vooral in de laatste decennia hebben vrouwen het voortouw genomen. Vrouwelijke hoofdrolspelers dragen hele films op hun schouders en inspireren kijkers met hun humor, talent en kracht. Deze krachtige, intelligente en unieke personages - elk tot leven gebracht door weergaloze actrices - bewijzen dat vrouwen voorop kunnen (en moeten) staan. Van Scarlett O'Hara tot Katniss Everdeen, hier zijn de meest inspirerende dames in de filmgeschiedenis, gepresenteerd in chronologische volgorde.
1 Scarlett O 'Hara, Gone With the Wind (1939)
Selznick International Afbeeldingen via YouTube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), de hoofdrolspeler in de tijdloze film Gone With the Wind uit 1939, is zowel de belichaming van een Southern Belle als een vrouw met een levensgrote, ongelooflijk sterke wil. Gedurende de hele film komt Scarlett naar voren als een echte leider die niet bang is om te schieten voor wat ze wil - een standvastige die moedig blijft ondanks alle uitdagingen die haar op de weg worden geworpen. Er is een reden waarom deze film een klassieker wordt genoemd, en het is allemaal vanwege de vrouwelijke hoofdrol. "De film was en ik denk dat het nog steeds een popcultureel fenomeen is, " vertelde Richard Jewell, professor aan de School of Cinematic Art van de University of Southern California, in 2014 aan de Los Angeles Times .
2 Holly Golightly, Breakfast at Tiffany's (1961)
Paramount Pictures via youtube
Hoewel het centreren van een film op een callgirl voor die tijd misschien een beetje gewaagd was, liet Audrey Hepburn zien dat een dergelijk personage met de grootste elegantie en klasse kon worden gespeeld. In 1961's Breakfast at Tiffany's is Hepburn's Holly Golightly een vrouw die meer uit het leven wil dan de hand die haar is toebedeeld - en hoewel ze afstandelijk lijkt, is ze duidelijk slim, berekenend en oogverblindend.
Met haar kenmerkende zwarte jurk, handschoenen, parels, zonnebril en mini-tiara is Holly een visie van een Amerikaanse prinses, die sindsdien gecementeerd is in de popculturele tijdsgeest. Zoals Tiffany Vazquez, de gastheer van Turner Classic Movie, in 2016 aan Vanity Fair vertelde: "Mensen verwijzen voortdurend, en het is een van die dingen waar je niet hoeft uit te leggen wat de referentie is." Als dat niet de status van een inspirerend pictogram is, wat dan wel?
3 Maria Von Trapp, The Sound of Music (1965)
Twentieth Century Fox via YouTube
De optimistische en opgewekte Maria van Julie Andrews, die nooit bang is om haar mening te geven, lost problemen op met een niveau van finesse waar de meesten alleen maar van kunnen dromen. Ze is zowel liefhebbend als beminnelijk en nooit geïntimideerd door haar mannelijke tegenhangers, zelfs haar baas, de controlerende kapitein Von Trapp (Christopher Plummer). "Dat geweldige geloof in onschuld dat Julie's gezicht vult, is volkomen universeel - mensen van over de hele wereld kunnen niet anders dan tot haar worden aangetrokken, " vertelde Plummer in 2016 aan Hollywood Reporter . En hij heeft gelijk: Maria is lief maar slim, maakt haar iemand om tegen op te kijken, niet alleen voor de kinderen van Von Trapp, maar ook voor publiek wereldwijd.
4 Princess Leia, The Star Wars Series (1977–2019)
Twintigste-eeuwse vos via YouTube
Ze is misschien al lang geleden begroet en een sterrenstelsel ver, ver weg, maar prinses Leia van Carrie Fisher is nog steeds een van de meest inspirerende toonaangevende dames aller tijden. Wie kan de tijd vergeten dat ze in haar eerste paar minuten op scherm tegen Darth Vader opkwam? Of redde ze zichzelf door de kwaadaardige Jabba de Hutt te wurgen? Of eindigde ze The Resistance een hele generatie na haar eerdere exploits? Er zijn geen twee manieren: Leia heeft vanaf dag 1 het goede voorbeeld gegeven.
5 Celie Harris Johnson, The Color Purple (1985)
Warner Bros. via YouTube
The Color Purple speelt zich af in het witte, door mannen gedomineerde landelijke Georgia in de jaren dertig en ziet Whoopi Goldberg's Celie geconfronteerd worden met onuitsprekelijke mishandeling en onderdrukking. Maar ze slaagt er ook in om een enorme hoeveelheid groei in de film te ondergaan, haar stem te vinden en een uitweg uit haar vreselijke omstandigheden mogelijk te maken.
Als o! Tijdschriftschrijver Melissa Kimble merkte op in 2018, wanneer Celie zegt: "Ik ben arm, zwart, ik ben misschien zelfs lelijk, maar lieve God, ik ben hier! Ik ben hier", het is "een zegevierende verklaring" van een vrouw die 'het grootste deel van haar leven onwaardig en onzichtbaar had gevoeld. Het herinnerde me eraan dat we, zelfs met onze fouten en onvolkomenheden, het nog steeds verdienen om in ons eigen leven te verschijnen.' Celie is het bewijs dat, hoe vreselijk je situatie ook is, je deze kunt overwinnen - en er is niets inspirerender dan dat.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
Geweldige Amerikaanse films via YouTube
In Dirty Dancing gaat college-gebonden "Baby" (Jennifer Gray) van een over-verwezenlijkende doe-eyed papa's meisje naar een dappere jonge vrouw. De film, die door The Guardian werd geprezen als een 'feministisch meesterwerk', ziet Baby ernaar streven om de mensen om haar heen te helpen, van haar lieve danspartner Johnny (Patrick Swayze) tot haar radeloze collega Penny (Cynthia Rhodes). In het proces vindt ze een passie in zichzelf waarvan ze nooit wist dat ze die had.
Baby is onbevreesd in haar poging om op te komen voor wat goed is - zelfs op een gegeven moment zelfs tegen haar eigen vader (Jerry Orbach) - transformerend in een zelfverzekerde vrouw van integriteit en gratie aan het einde van die noodlottige zomer in Kellerman Resort. De beroemdste regel van de film klopt echt: "Niemand plaatst Baby in een hoek" omdat ze er zeker van is zich een weg eruit te vechten.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
Touchstone-afbeeldingen via YouTube
De klassieker Pretty Woman uit 1990 draait om Vivian Ward (Julia Roberts), een brutale, zelfbewuste zakenvrouw - zelfs als dat bedrijf slaapt met rijke zakenlui. Vivian is geen pushover, en zelfs in het bijzijn van haar flinke klant-veranderde minnaar (Richard Gere), houdt ze vast aan haar idealen. Een van de vroegste scènes die we van Vivian zien, is een opstelling van haar eigen regels, waarin staat: "We zeggen wie, we zeggen wanneer, we zeggen hoeveel." Uiteindelijk wil ze wat we allemaal doen: liefde, respect en 'het sprookje'. Sterk in haar overtuigingen en de wens om voor zichzelf te zorgen - terwijl ze nooit genoegen neemt met minder dan ze verdient - is ze nuchter, relateerbaar en vooral inspirerend.
8 Clarice Starling, The Silence of the Lambs (1991)
Orion-afbeeldingen via YouTube
De bekroonde beurt van Jodie Foster als Clarice Starling in de klassieke thriller Silence of the Lambs is de definitie van cool en zelfverzekerd. FBI-stagiaire Clarice heeft de mogelijkheid om zelfs de meest krankzinnigen van mensen te ontwapenen - zoals gewelddadige psychopaat Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), met wie zij is belast met het interviewen. Zelfs wanneer ze een koelbloedige seriemoordenaar zoekt, toont ze zelden haar zenuwen. In haar beste actrice Oscar-acceptatietoespraak uit 1992 bedankte Foster de Academie voor "het omarmen van zo'n ongelooflijk sterke en mooie feministische held." We hadden het zelf niet beter kunnen zeggen.
9 Thelma Dickinson en Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
MGM via YouTube
De Oscar-winnende Thelma & Louise zegende filmbezoekers met niet één maar twee onvergetelijke toonaangevende dames: Geena Davis als Thelma en Susan Sarandon als Louise. In het begin, in een turquoise Ford Thunderbird, begint het dynamische duo aan een weekendje weg - en eindigt het op een patriarchale ontmanteling van een cross-country road trip. Hoewel gepromoot als een buddy-komedie, behandelden Thelma & Louise een echt baanbrekend onderwerp: de drijfveer voor hun roadtrip is immers dat Louise haar poging tot verkrachter schoot uit zelfverdediging, en ze op de vlucht gaan, in plaats van rond te blijven hangen en zichzelf uitleggen aan de politie (wie zou ze toch niet geloven).
Thelma & Louise inspireerden Davis zelfs tot kruistocht voor meer gelijkwaardige gendervertegenwoordiging op het scherm en vertelden The Salt Lake Tribune in 2011 dat de film "echt een impact had op hoe ik films zag, en op vrouwelijke rollen. Het deed me beseffen dat we vrouwen zo weinig kansen geven. " Davis herinnerde zich ook hoeveel de personages vasthielden aan vrouwelijke publieksleden, die nog nooit vrouwen zoals Thelma en Louise hadden gezien. "Ik had vrouwen die me tegenhielden en me hun reactie vertelden - ze hielden me aan mijn revers vast en lieten me luisteren naar wat ze zeiden." Het zou geen understatement zijn om te zeggen dat deze twee toonaangevende dames een revolutie zijn begonnen.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax-films
Begin jaren zeventig maakte Pam Grier naam voor zichzelf door het titulaire personage te spelen in twee blaxploitatiefilms, Coffy (1973) en Foxy Brown (1974). Spoel twee decennia vooruit en je zult haar meest iconische rol vinden - als de gelijknamige leidende dame in Jackie Brown uit 1997 , een eerbetoon aan haar klassiekers uit de jaren 70. Zoals bij alle Quentin Tarantino- films, heeft de plot natuurlijk veel bewegende delen. Maar het kan hier in essentie op neerkomen: Jackie neemt ontslag bij haar baan, fleecet vijf mannen uit een half miljoen dollar en vertrekt naar een vrijetijdsbesteding in Madrid. Kun je zeggen… pictogram?
"Ze is het meest menselijke karakter van Tarantino - een gebrekkige, feilbare, diep echte vrouw die leest als meer relatabel dan elke andere Tarantino-creatie, " schreef Kate Erbland van Indiewire over de legendarische Jackie Brown. "een echte oefening in gelijkmoedigheid, een volledig gerealiseerde feministische creatie."
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney-afbeeldingen
Gebaseerd op een oude Chinese legende over een dochter die de plaats van haar vader in het leger inneemt, is deze fictieve leidende dame de ware belichaming van eer, liefde en loyaliteit, die bewijst dat een vrouw net zo goed kan vechten als elke man. Mulan (geuit door Ming-Na Wen) houdt het op tegen haar mannelijke soldaattegenhangers, slaagt als een krijger en tart genderstereotypen. Om nog maar te zwijgen, redt ze in haar eentje heel China met haar snelle denk- en vechtvaardigheden in die laatste krachtmeting. En er is niets meer inspirerend of ontzagwekkend dan dat.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universele afbeeldingen via YouTube
Julia Roberts speelt een gecertificeerde tour de force in deze Oscar-genomineerde versie van het waargebeurde verhaal van Erin Brockovich, een sterke, slimme, onvermoeibare vrouw die vocht om PG&E neer te halen, een enorm gas- en elektrisch bedrijf dat de kleine stad vergiftigd had Hinkley, Californië. De echte Brockovich ging van werkloze alleenstaande moeder naar juridisch bediende en stelde een zaak samen tegen PG&E die resulteerde in de grootste rechtszaak in zijn soort, met een van de grootste schikkingen van schade door onrechtmatige daad ooit. Haar vechtlust en toewijding om gerechtigheid te krijgen voor de mensen van Hinkley, ondanks dat ze niet de opleiding of achtergrond heeft om dit te doen, maakt dit levensechte karakter - en haar weergave op het scherm - ronduit inspirerend.
13 Hermione Granger, The Harry Potter Series (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
JK Rowling's zweep-slimme, toegewijde, Dreuzel geboren heks Hermione Granger daalt neer als misschien wel het belangrijkste personage in de Harry Potter- serie. Zonder haar slimheid - gecombineerd met een ongeëvenaard gevoel van rechtvaardigheid, leiderschap en integriteit - zouden de mannelijke personages van de serie nooit zo ver zijn gekomen in de strijd tegen de krachten van donkere magie in hun wereld. "Hermione maakte het goed voor meisjes om de slimste in de kamer te zijn - om een leider te zijn, degene met het plan, " vertelde Emma Watson, die het geliefde personage speelde, in 2016 aan The Hollywood Reporter . "Ze is niet alleen een rol voor ik, ze is een symbool. Ik ben heel trots dat ik haar heb gespeeld. '
14 Elle Woods, The Legally Blonde Series (2001-2020)
Alamy
In Legally Blonde waardeert de stoere, roze-liefhebbende rechtenstudent Elle Woods (Reese Witherspoon) zowel haar vrouwelijkheid als haar kracht. En hoewel bijna twee decennia zijn verstreken sinds de eerste film hit theaters in 2001, blijft Elle relatable en relevant tot op de dag van vandaag. Witherspoon gaf zelfs commentaar op de voortdurende invloed van het personage tijdens een interview met Today in 2018 en zei: "Ze was een moderne feministe…. Ik heb jonge vrouwen naar me toe laten komen en zeggen: 'Ik ging rechten studeren vanwege Elle Woods. '' En nog meer jonge vrouwen zullen door Elle worden geïnspireerd wanneer een derde deel van de Legally Blonde- franchise in 2020 in de bioscoop komt.
15 The Bride, The Kill Bill Series (2003–2004)
Alamy
Het keiharde karakter van Uma Thurman, Beatrix "The Bride" Kiddo, heeft één doel: wraak nemen op de man die haar in het hoofd schoot. In de loop van de twee Kill Bill- films vertoont ze ongeëvenaarde vasthoudendheid en gruis (en vechtvaardigheden) die ronduit inspirerend zijn. Elke situatie waarin De Bruid zich bevindt - inclusief, op een gegeven moment, levend begraven - overwint ze.
Zoals Thurman zelf zei in een interview op het Karlovy Vary Filmfestival in Tsjechië in 2017, hebben vrouwen haar verteld dat "de film hen in hun leven hielp - of ze zich nu onderdrukt of worstelden of een slechte vriend hadden of zich slecht voelden over zichzelf…. Die film bracht in hen wat overlevingsenergie vrij die nuttig was. " Hier is het!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Pride and Prejudice (2005)
Alamy
Elizabeth Bennet van Jane Austen - tot in de perfectie gespeeld door Keira Knightley in de 2005-versie van de film - blijft boeiend, ongeacht hoeveel honderden jaren geleden ze werd opgericht. In tegenstelling tot haar zussen laat ze de introductie van rijke mannen zoals Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) haar niet automatisch verbazen. Nee, ze laat ze hun waarde bewijzen. Dankzij haar felle zelfgevoel, loyaliteit aan haar familie en slechte slimme antwoorden, tartte deze goed gelezen dame wat het betekende om een vrouw te zijn in de vroege 19e eeuw. In een brief aan haar zuster uit 1813 zei Austen zelfs over haar creatie: "Ik moet bekennen dat ik haar een even mooi wezen vind als ooit in druk verscheen." En daar zijn we het volledig mee eens.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Deze transformerende rol heeft voormalig Amerikaans idool- deelnemer Jennifer Hudson een Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol verdiend - en met goede reden. Effie's pure gumption, zelfs wanneer ze uit de zanggroep wordt geschopt die ze hielp creëren, toont een onvergelijkbaar niveau van toewijding. Het is wat haar uiteindelijk onderscheidt van de rest van de meidenbende in deze film, waardoor we voor haar wortel schieten tot glorie en verlossing. Als je niet geïnspireerd bent na het luisteren naar "En ik vertel je dat ik niet ga" (na natuurlijk je tranen weg te vegen), weten we niet wat we je moeten vertellen.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. via Youtube
Sandra Bullock's weergave van echte, stoere pratende Mississippi-knaller Leigh Anne Tuohy is een masterclass in inspiratie. Tegen het einde van de film, laat Tuohy's ongeëvenaarde vastberadenheid en vriendelijke hart in haar beslissing om draagmoeder te spelen voor dakloze tiener Michael Oher (die zou gaan spelen voor de Baltimore Ravens), het publiek achter haar aan op dezelfde manier als hun favoriete voetbalelftal.
"Hoewel haar sass zowel vertederend als zeer vermakelijk is, is het de manier waarop ze Leigh Anne's 'nooit laat zien dat ze je kwetsbaarheid huilen', vooral als het gaat om Michael, " schreef een Los Angeles Times review van Bullock's prestaties. "De snelle retraites wanneer ze wordt bewogen, haar schouder achterover wordt geslagen, de ogen recht vooruit staren terwijl ze de nieuwste reeks marsorders uitdeelt… laat je ook voor haar juichen."
20 Aibileen Clark, The Help (2011)
DreamWorks
Viola Davis brengt een geliefd boekkarakter tot leven in deze aanpassing op groot scherm van de gelijknamige roman van Kathryn Stockett. Aibileen is dapper genoeg om haar verhaal te vertellen aan een verslaggever op een missie (Emma Stone) en helpt de diepgewortelde racekwesties van Jackson, Mississippi uit de jaren zestig bloot te leggen. Ze weerstaat het vooroordeel en de onderdrukking van de tijd met een rustige veerkracht en gereserveerde kracht, vastbesloten om het goed te doen door haar eigen familie, het jonge blanke meisje dat ze grootbrengt en haar collega-meiden die te lang in stilte hebben geleden. Ondanks de gevaren die haar bedreigen als ze de waarheid over het leven als een zwarte huishoudster onthult, heerst en blijft ze trouw aan wie ze is (en wat ze predikt): ze is vriendelijk, slim en belangrijk.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
Alamy
Wie kan dat moment ooit vergeten, bij de eerste inzending van de Hunger Games- serie, wanneer Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) zichzelf in plaats van haar zus in de verraderlijke Hunger Games opgeeft? Van daaruit toont de onverschrokken Katniss gedurende vier films vol actie een niet aflatende en ongeëvenaarde drive om haar familie en geliefden te beschermen - zelfs als dit betekent dat ze haar eigen leven riskeert. Uiteindelijk is ze al haar tegenstanders te slim af en triomfeert ze, waardoor ze een hele generatie jonge vrouwen inspireert (en boogschieten weer cool maakt).
22 Katherine Johnson, Hidden Figures (2016)
Twentieth Century Fox via YouTube
Taraji P. Henson speelt vakkundig real-life NASA-wiskundige Katherine Johnson, die hielp de trajecten te berekenen voor de missie van Apollo 11 naar de maan. Ondanks dagelijkse ontmoetingen met openlijk racisme en seksisme, toont Johnson het niveau van hard werken dat het kostte voor een zwarte vrouw om zichzelf te bewijzen in een blanke, door mannen gedomineerde tijd en industrie. De film geeft eindelijk de eer waar de eer toekomt: op meer dan één manier aan de vrouw wiens slimheid een vitale kracht bleek voor het opstijgen.
23 Rey, The Star Wars Series (2015–2019)
Lucasfilms via YouTube
Alles wat je echt moet weten over de feministische icoonstatus van Rey, is dat haar loutere bestaan talloze man-kinderen online heel, heel overstuur maakte. Maar Rey (vakkundig gespeeld door Hollywood-nieuwkomer Daisy Ridley) is zoveel meer dan dat. Ze is een keiharde aaseter, een door het leven geharde overlevende en een held van topklasse. Zelfs tegen Star Wars- dierenartsen zoals Han Solo (Harrison Ford) houdt ze haar eigen hand, nooit terugtrekkend van een gevecht (of een monsterlijk ruimteschepsel). In The Last Jedi haalt ze zelfs de ogenschijnlijke serie slechterik naar beneden met een lichtzwaard voor alle leeftijden. We kunnen niet wachten om te zien wat ze doet in de komende Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures via YouTube
Moana volgt zijn titulaire geanimeerde Polynesische prinses (geuit door Auliʻi Cravalho) op een epische reis van zelfontdekking die eindigt met een overwinning voor zichzelf en het eiland dat ze voorbestemd is te leiden, Montunui. Moana kiest ervoor om tegen de status quo in te gaan door verder te gaan dan waar iemand anders ooit is geweest. Zelfs in samenwerking met halfgod Maui (Dwayne "The Rock" Johnson) bewijst ze zichzelf meer dan capabel. Ze is pittig, avontuurlijk en uitgesproken en laat de mensen van Montunui (en jonge Disney-kijkers wereldwijd) zien dat het een goede zaak is om uit je comfortzone te breken.
25 Wonder Woman, The DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
De eerste grote vrouwelijke superheld van de moderne tijd stelde niet teleur, dankzij Gal Gadot, die de rol van je leven op zich nam: een prinses van de Amazone-training om een onoverwinnelijke krijger te zijn. Uiteindelijk ontdekt Wonder Woman (die voor het eerst verscheen in 2016 Batman v. Superman: Dawn of Justice ) haar volledige krachten en haalt elke man die haar in de weg staat neer. En we zullen haar het opnieuw zien doen in haar eigen vervolg, Wonder Woman 1984, dat in 2020 in de bioscoop verschijnt.
"Ik denk dat het zo belangrijk is dat we ook sterke vrouwelijke figuren hebben om naar op te kijken, en Wonder Woman is een verbazingwekkende, " vertelde Gadot Variety in 2017. Critici over de hele linie waren het ermee eens, dat is waarschijnlijk waarom het een van de films op Rotte Tomaten met de hoogste beoordelingen.
