Het is algemeen aanvaarde wijsheid dat het boek voor het grootste deel beter is dan de film - en dat is nog meer waar wanneer genoemd boek een geslagen literaire klassieker is. Toch is er voor elke pagina-naar-scherm-aanpassing die plat valt (sorry, The Hobbit ) er één die het geliefde bronmateriaal verheft en transformeert in een filmisch meesterwerk (zie: The Lord of the Rings- trilogie). Zonder iets weg te nemen van de romans waarop ze zijn gebaseerd, zijn deze 23 films soms de beste manier om een verhaal te vertellen op het scherm.
1 The Wizard of Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Er is geen ontkenning van de invloed van L. Frank Baum, wiens 1900-roman The Wonderful Wizard of Oz en de daaropvolgende vervolgstukken een enorme impact hadden op de kinderliteratuur en talloze jonge geesten. Toch is het de film uit 1939, geregisseerd door Victor Fleming, die The Wizard of Oz tot een van de beroemdste verhalen ooit heeft gemaakt. Weinig filmische momenten hebben dezelfde magie als die waarin Judy Garland's Dorothy Oz binnenstapt en haar zwart-witte wereld overspoeld wordt door glorieuze Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Afbeeldingen
Interessant genoeg maakt de roman van Daphne du Maurier uit 1938 een aantal meer provocerende keuzes dan de aanpassing uit 1940, die dingen moest opruimen om te voldoen aan de Hollywood Production Code. Dus wat maakt de film tot een superieure prestatie? Alfred Hitchcock. De regisseur liet zich nooit tegenhouden door de beperkingen van zijn tijd, maar creëerde in plaats daarvan een unieke (en vaak geïmiteerde) stijl die Rebecca tot een klassieker van psychologische horror en spanning maakte.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia-afbeeldingen
Stephen King's novelle The Body , gepubliceerd als onderdeel van zijn collectie Different Seasons uit 1982, vertelt het vrij eenvoudige verhaal van vier jonge vrienden die op zoek gaan naar een lijk. Het is een bitterzoet coming-of-age verhaal, maar de aanpassing van Rob Reiner uit 1986 bracht het naar een ander niveau. Veel van de eer gaat uit naar de fenomenale kinderacteurs die zijn geassembleerd, waaronder Wil Wheaton en River Phoenix, die ervoor zorgen dat hun personages zich eerlijk en geleefd voelen. Al met al is het een volledige realisatie van een relatief kort stuk literatuur.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk-films
Anthony Burgess heeft misschien problemen gehad met de manier waarop zijn controversiële boek uit 1962 werd aangepast aan het grote scherm (namelijk dat het laatste hoofdstuk werd weggelaten), maar de nog controversieelere film van Stanley Kubrick uit 1971 heeft de tand des tijds doorstaan. Kubrick behield het onderscheidende jargon van het boek en voegde zijn eigen regierige flair toe. Hoewel de film meer te bieden heeft dan esthetiek, is het misschien wel de prachtige visuele stijl - die een onvergetelijke blik op een dystopische toekomst biedt - die het zo'n duurzame klassieker heeft gemaakt.
5 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Fantasiefilms
Wanneer mensen denken aan One Flew Over the Cuckoo's Nest , denken ze aan het intense conflict tussen patiënt Randall McMurphy en de monsterlijke verpleegster Ratched. Ken Kesey's roman uit 1962 wordt echter verteld vanuit het perspectief van de Chief, die minder centraal staat in de aanpassing van Miloš Forman in 1975. De nauwere focus van de film op de twee primaire tegenstanders - briljant gespeeld door respectievelijk Jack Nicholson en Louise Fletcher - maakte het een instant klassieker.
6 The Shining (1980)
Hawk-films
Hoewel The Shining algemeen wordt beschouwd als de grootste aanpassing aller tijden, is Kubrick's film uit 1980 ook berucht omdat hij een van King's minst favoriete versies van zijn werk is. Het is begrijpelijk dat de auteur niet zou houden van de fundamentele wijzigingen die zijn aangebracht in zijn roman uit 1977, inclusief die twee beroemde wielrennen. Maar hoe gruwelijk het boek ook is, de meest blijvende indruk van The Shining is in de beeldtaal die uniek is voor de film: een kwaadaardig haagdier kan een kaars niet tegen een lift van bloed houden.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Natuurlijk, Blade Runner is technisch gezien slechts een losse bewerking van de Phillip K. Dick- roman uit 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? Maar de film uit 1982 dankt nog steeds veel van zijn personages en overkoepelende ideeën aan het bronmateriaal. En de reden dat de aanpassing van Ridley Scott zo goed werkt, is omdat het de klassieke sciencefiction-ideeën van Dick nodig heeft en deze vertaalt in een verbluffende maar op de een of andere manier bekende articulatie van de toekomst. Het kijken naar de film biedt nu een verrassende weergave van hoe voorspellend het was.
8 The Princess Bride (1987)
Buttercup Films
Toen hij in 1973 The Princess Bride schreef, satiriseerde William Goldman de genres waarin hij werkte (fantasie, romantiek, sprookjes). Door zijn eigen roman voor het scherm aan te passen, behield Goldman de brutale toon van het bronmateriaal en voegde hij een beetje meer oprechtheid toe. Bovendien gooide hij in een in Chicago gevestigd, modern kaderverhaal, waarin een grootvader (Peter Falk) het verhaal voorleest aan een jong kind (Fred Savage), waardoor het een beetje relateerbaarder is dan het puur fantastische boek versie. Gooi in een behendige richting van de kant van Reiner, en je hebt een klassieker uit 1987 die onmogelijk is om niet te zwijmelen.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Sterke Heart / Demme-productie
Jonathan Demme's film uit 1991 was niet de eerste keer dat briljante kannibaal seriemoordenaar Hannibal Lecter op het scherm werd gezien: Brian Cox speelde hem in 1986's ook geprezen Manhunter , gebaseerd op een andere roman van Thomas Harris. Maar het was in de aanpassing van Harris 'boek uit 1988 The Silence of the Lambs dat Anthony Hopkins de kans kreeg zijn tanden in het personage te laten zinken. Met slechts 16 minuten screentime, transformeerde Hopkins Hannibal in een iconische schurk voor de leeftijden (en kreeg een Oscar voor beste acteur te pakken).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, het was de visie van de roman van Michael Crichton uit 1990 die ons genetisch gemanipuleerde dinosaurussen gaf die over de aarde zwierven, maar het is moeilijk om te concurreren met de verbijsterende speciale effecten van de filmaanpassing van Steven Spielberg uit 1993. Terwijl de recentere sequels geavanceerde filmtechnologie vertonen, heeft niets sinds het originele Jurassic Park zo perfect de majesteit en de terreur van de wetenschap (en een T-Rex) weten te vangen.
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Ook komt uit King's Different Seasons de novelle Rita Hayworth en Shawshank Redemption , die een ingekorte titel kreeg voor de aanpassing van Frank Darabont uit 1994. Het kreeg ook commentaar van Morgan Freeman als Ellis "Red" Redding. Hoewel de plot niet veel verschilt van het bronmateriaal, vangt de film de gruwelen van opsluiting en de triomf van de menselijke geest vollediger dan het boek.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone-afbeeldingen
Hoewel het bij de release van 1997 zwaar werd belast (Roger Ebert sloeg het met een tweesterrenrecensie), heeft Starship Troopers sindsdien welverdiende erkenning verdiend voor zijn scherpe satire van militarisme en nationalisme. Wat dat betreft is de film Paul Verhoeven een belangrijke stap voorwaarts ten opzichte van de roman Robert Heinlein uit 1959, die bekritiseerd is vanwege zijn duidelijke goedkeuring van de dingen die de film doet. Hoewel Heinlein-verdedigers hebben gezegd dat de politiek van het boek verkeerd wordt begrepen, is de film zeker minder dubbelzinnig.
13 LA Vertrouwelijk (1997)
Warner Bros./IMDB
Zowel de film uit 1997 als de roman uit 1990 brengen een liefdevol eerbetoon aan de hardgekookte jaren '50 noir. Maar de film van Curtis Hanson is uiteindelijk effectiever dan het boek van James Ellroy in het repliceren van het uiterlijk van zijn voorgangers. De aanpassing is een rijke en bevredigende kijkervaring die op de een of andere manier duidelijk van zijn tijd voelt en als een transplantatie uit een ander tijdperk. Het helpt dat de filmacteurs zoals Kim Basinger en toen onbekende Guy Pearce en Russell Crowe, die allemaal bedreven zijn in antieke stukken.
14 Fight Club (1999)
Regency-ondernemingen
Het komt allemaal neer op het einde: zonder iets weg te geven, verhoogt de film uit 1999 van David Fincher de inzet voor de climax die veel explosiever is dan de conclusie van de roman Chuck Palahniuk uit 1996. Het resultaat is een werk dat meer in contact staat met zijn satirische doelen. Hoewel sommigen zowel het boek als de film verkeerd hebben geïnterpreteerd als aantekeningen van giftige mannelijkheid en geweld, biedt Fincher's Fight Club een duidelijkere weerspiegeling van zijn ironie.
15 De Lord of the Rings- trilogie (2001–2003)
IMDB / Nieuwe lijnproducties
Fans van fantasy zullen je vertellen dat de trilogie van JRR Tolkien, oorspronkelijk gepubliceerd in 1954 en 1955, een verbluffende literaire prestatie is - en ze hebben gelijk. Maar dat maakt de dichte, lastige boeken niet gemakkelijk te lezen, vooral voor degenen die minder gewend zijn aan het genre. Natuurlijk maakt de aandacht voor detail van Tolkien deel uit van wat ertoe heeft bijgedragen dat de filmtrilogie van Peter Jackson, uitgebracht tussen 2001 en 2003, zo'n succes was.
Jackson sneed het vet in en nam enkele van de sappiger verhalen die diep in Tolkien's bijlagen waren begraven - vooral de romantiek tussen Aragon (Viggo Mortensen) en Arwen (Liv Tyler) - en plaatste ze vooraan op het grote scherm. Daarmee creëerde de schrijver-regisseur een meer bevredigende en toegankelijke serie, die een indrukwekkende 17 Academy Awards won.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Afbeeldingen
Het strakke tempo en de aangrijpende mysteries van de literaire fictie van Dennis Lehane maakten het een primeur voor een aanpassing van een groot scherm. Zijn werk is de moeite waard om alleen te genieten, maar de 2003-filmversie van zijn roman Mystic River uit 2001 laat zien hoe cinema Lehane's goed opgebouwde verhalen nog beter kan maken. De leiding van Clint Eastwood hielp bij het produceren van enkele uitzonderlijke uitvoeringen van Sean Penn en Tim Robbins, die beiden Academy Awards wonnen voor hun werk.
17 Children of Men (2006)
Universele afbeeldingen / IMDB
De roman The Children of Men van PD James uit 1992 verdient lof voor het verheffen van een platgetreden sci-fi trope (mensen kunnen zich plotseling en op mysterieuze wijze niet meer voortplanten, de maatschappij in een meedogenloze dystopie onderdompelen). Maar de filmadaptatie van Alfonso Cuarón uit 2006 maakte van het werk kunst van de hoogste vorm.
De film is een ontzagwekkende kijk op wat film uniek kan bereiken. Hoewel het verhaal van menselijke onvruchtbaarheid en een instortende samenleving grotendeels hetzelfde is, is het de strakke richting van Cuarón die Children of Men onvergetelijk maakt met sequenties die zo aangrijpend zijn dat je je adem inhoudt.
18 Verzoening (2007)
StudioCanal
Qua plot komt de film van Joe Wright uit 2007 vrij dicht in de buurt van de roman van Ian McEwan uit 2001. Maar omdat zoveel van het boek zich afspeelt in de hoofden van zijn personages, moet de film op een meer visuele taal vertrouwen. Het resultaat is een onuitwisbare beeldtaal, namelijk Keira Knightley in een iconische groene jurk en een diep hartverscheurende opname die de waarheid onthult over wat er met Cecilia is gebeurd. (We zullen het niet voor je verwennen.) Hoewel beide werken verwoestend zijn, blijkt de aanpassing een beetje meer spookachtig.
19 No Country for Old Men (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy- romans zijn niet bepaald de meest toegankelijke, en No Country for Old Men uit 2005 is geen uitzondering. Met hun Oscar-winnende aanpassing van 2007 geven Joel en Ethan Coen het verhaal echter een ruimer gevoel. Je kunt net zo verdwaald raken in het boek als je kunt in het neo-westerse, maar de laatste is een iets aangenamere excursie, dankzij een gezonde opeenhoping van Coen-geslagen donkere komedie die ontbreekt in McCarthy's schaarse proza.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
Om eerlijk te zijn tegen auteur Upton Sinclair, de film van Paul Thomas Anderson uit 2007 vertoont slechts een voorbijgaande gelijkenis met zijn roman Oil uit 1926 ! Toch is de film ondubbelzinnig een verbetering van het losse bronmateriaal. Hoewel de werken thematische overeenkomsten delen - en enkele plotpunten - is de film een nog uitgebreider epos. Het kenmerkt ook de kenmerkende donkere humor van de regisseur en de ongekende vreemdheid, waardoor het over het algemeen aantrekkelijker en gedenkwaardiger wordt.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Gele vogel
De roman van Stieg Larsson uit 2005 maakte de auteur postuum beroemd toen deze werd uitgebracht slechts een jaar na zijn dood. Zijn driedelige Millennium- serie was een boeiende misdaadfictie en introduceerde lezers bij de computerhakker Lisbeth Salander. In de loop der jaren is Lisbeth gespeeld, in meerdere aanpassingen, door actrices zoals Rooney Mara en Claire Foy, maar ze was nooit beter dan wanneer ze werd belichaamd door Noomi Rapace in de originele Zweedse aanpassing van 2009. Rapace nam de rol in twee vervolgjes over en maakte haar de definitieve Lisbeth.
22 kamer (2015)
Elementafbeeldingen / IMDB
Emma Donoghue heeft haar eigen roman voor 2010 voor het scherm in 2015 aangepast en heeft de dingen minder claustrofobisch gemaakt. De film besteedt meer tijd aan de buitenkant in plaats van in de titulaire kamer, waardoor het een diepte en reikwijdte krijgt die haar oorspronkelijke werk overtreft. De aanpassing van Room katapulteerde Brie Larson tot sterrendom, en met goede reden, maar de meest boeiende uitvoering van de film komt van kindacteur Jacob Tremblay, die erin slaagt om zowel onschuld als wijsheid ver voorbij zijn jaren te portretteren.
23 Call Me by Your Name (2017)
Frenesy Film Company
Veel van de meest memorabele regels in de roman van Luca Guadagnino uit 2017 kwamen rechtstreeks uit de roman van André Aciman, die tien jaar eerder uitkwam. Maar de uitzonderlijke casting van de film helpt het een voorsprong op het boek te geven: Timothée Chalamet en Armie Hammer brengen respectievelijk de karakters van Elio en Oliver echte complexiteit en emotionele diepte, en hun chemie is gewoon voelbaar. En voor een kijkje in meer echt klassieke literatuur, hier zijn 40 boeken die je haatte op de middelbare school die je nu leuk zult vinden.
