Soms, na een lange dag, wil je alleen maar op je bank liggen en emotioneel worden in het leven van een stel fictieve personages. Zelfs als je weet dat het allemaal nep is - zelfs als je weet dat alles in je tv, van de personages tot de situaties, zorgvuldig is gescript - is geweldige, huilwaardige tv nog steeds een welkome afleiding. En jongen, op dat vlak, heeft 2018 zeker geleverd.
Van emotioneel geladen dansroutines ( het is altijd zonnig in Philadelphia ) tot noodlottige familiereünies ( The Handmaid's Tale ) tot ingewikkelde sterfgevallen (uh, vrijwel elke show), hier zijn de meest scheurende momenten die op de kleine werden uitgezonden scherm in 2018. Dus lees verder en ween verder. Zorg ervoor dat de tissues dicht bij elkaar liggen. (Ook - en het spreekt voor zich - zijn er bij elke beurt spoilers.)
1 juni wordt herenigd met haar dochter ( The Handmaid's Tale )
De hitminiseries van Hulu kwamen terug met een onverwachte (het was een eenmalige) maar zeer gewaardeerde tweede seizoen, en het leunde nog harder in de donkere, pijnlijke hartslag van elk script. Het leek erop dat de show elke week ons hart op nieuwe manieren wilde breken, maar het uitstekende moment was toen June (Elisabeth Moss) eindelijk haar dochter, Hannah (Jordana Blake), voor het eerst sinds de twee kan zien werden uiteengereten in de pilot-aflevering.
Als publieksleden weten we dat Hannah juni blijft draaien - het vooruitzicht om haar dochter te zien en te redden is de enige hoop die ze kan vasthouden in een nieuwe wereld die haar in elke hoek in elkaar slaat. Dus als we deze scène binnenkomen, zijn we ons al bewust van de emotionele betekenis.
Bovendien weten we, en June, zelf dat de hereniging kort zal zijn en dat ze weer uit elkaar worden gescheurd. Wat deze scène zo hartverscheurend maakt, is het kijken naar June die zo hard werkt om sterk te zijn voor haar dochter. Omdat Moss zo'n ongelooflijke acteur is en de show is gemaakt met zulke prachtige, extreme close-up opnamen, zijn we in staat om de pijn in de ogen van juni zo duidelijk te zien dat ze probeert te maskeren zodat haar dochter troost kan voelen in dit moment. Het moment dat Hannah weer uit juni wordt gehaald, is zo impactvol dat het legitiem ondraaglijk was om naar te kijken.
2 Bojack geeft zijn moeders lofrede ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman blijft een van de meest innovatieve, goed geschreven shows op televisie, en deze aflevering ("Free Churro") neemt de taart in termen van perfectioneren van risico's. De hele aflevering is Bojack (ingesproken door Will Arnett) die een toespraak houdt op de begrafenis van zijn moeder en, net als de show zelf, het naadloos slipt tussen - en soms weeft samen - sombere waarheden en hilarische punchlines. Zoals elke goede tragedie, komt het moeilijkste slagmoment bij de climax.
Na een lange reeks ongepaste grappen en opmerkingen, spreekt Bojack eindelijk zorgvuldig over zijn moeder. "Mijn moeder begreep hoe het is om je hele leven te voelen dat je verdrinkt, met uitzondering van deze momenten, deze zeer zeldzame korte voorbeelden, waarin je je plotseling herinnert… je kunt zwemmen, " zegt hij. Bojack gaat verder met commentaar op hoe hij geluk alleen begreep door te kijken hoe het op televisie speelde (punten voor meta-commentaar), en hoe zelfs in sitcoms geluk vluchtig is omdat shows conflicten nodig hebben. "Maar er is niets realistischer dan dat. Je krijgt nooit een gelukkig einde omdat er altijd meer show is - denk ik, totdat er geen is." En nu laten we de waterwerken stromen.
3 Jessica Jones confronteert haar trauma en de geest van de man die het veroorzaakte ( Jessica Jones )
Het tweede seizoen van deze Netflix-serie kende ups en downs, maar deze aflevering ("AKA Three Lives and Counting") leeft in de eerste. Kilgrave (David Tennant) is terug, en dat is misschien wat het zo opvallend maakt - hij en Jessica Jones (Krysten Ritter) hebben onmiskenbare chemie op het scherm, zij het dat wordt onderschreven met giftige chemie.
Kilgrave arriveert in het begin van de aflevering als verzinsel van Jones 'verbeelding - een manifestatie van haar schuld (voor het vermoorden van iemand) en zelfhaat. De hele zevenendertig minuten zijn een prachtige, hartverscheurende weergave van trauma, en het is perfect opgezet wanneer Kilgrave tegen Jones zegt: "Ik zal ook in je dromen zijn. Ik ben voor altijd in je", wanneer ze probeert borstel zijn aanwezigheid weg als gevolg van gebrek aan slaap.
Iedereen die wordt achtervolgd door een misbruiker hoort deze regel en is klaar om zijn hart eruit te laten rippen. En dat is precies wat er aan het einde gebeurt, maar het gebeurt op zo'n empowerende, ontroerende manier. Jones heeft nog een gesprek met Kilgrave, dat opnieuw perfect weergeeft hoe een misbruiker in je geest woont en de rol speelt van Devil's Advocate; ze zegt dat ze genoeg is, hij vertelt haar dat ze dat niet is, et cetera, et cetera. Het is heen en weer met haar eigenwaarde op de tafel. Terwijl ze naar de stadslichten kijkt - die we over haar weerspiegeling in het raam zien, in misschien wel het meest angstaanjagende enkele schot van 2018 - zegt ze tegen Kilgrave: "Ik kan mezelf beheersen. En dat maakt me krachtiger dan jij ooit waren. " Daarmee is hij weg, evenals ons vermogen om kalm te blijven.
4 Kevin bereikt dieptepunt ( This Is Us )
Als er één show is die de taart voor weepiness punten neemt, is het degene die letterlijk werd uitgevonden met als enige doel om ons onze ogen te laten huilen. Wat hebben we met deze schrijvers gedaan waardoor ze ons zo graag wilden kwetsen? Een aflevering met de naam "Number One" lijkt het echt te hebben voor kijkers; het draait om de hartverscheurende verhaallijn van Kevin (Justin Hartley) terwijl hij worstelt met zijn middelengebruik en emotionele bagage.
Een reeks kleine tragedies vinden plaats, maar degene die het mes het meest verdraait, is wanneer hij zich realiseert dat hij de ketting heeft verloren die zijn overleden vader hem heeft gegeven. Hij keert terug naar het huis van de vrouw met wie hij net had geslapen (iets wat hij deed om haar voorgeschreven pillen te stelen) en schreeuwt steeds weer voor haar op haar grasveld. De hele scène is eigenlijk gewoon Kevin die om hulp schreeuwt in het algemeen, en het duurt net lang genoeg voor je om zijn gevoel van pijn te delen.
5 Xo vecht voor Alba om haar Amerikaans staatsburgerschap te krijgen ( Jane de Maagd )
De onberispelijk geschreven en uitgevoerde dramatiek speelde dit hele seizoen met onze harten, vooral met de verhaallijn van Xo (Andrea Navedo) die de diagnose kanker kreeg. Het vierde seizoen bracht ons ook dichter bij Alba's (Ivonne Coll) reis van het ontvangen van Amerikaans staatsburgerschap, iets wat ze al heel lang wilde. In deze aflevering ("Hoofdstuk Negenenzeventig") komen deze twee verhaallijnen samen voor misschien wel het meest emotionele moment van het seizoen.
Xo is op dit moment erg ziek, kan amper lopen en is aangesloten op meerdere tassen en IV's. Als de knaller die ze is, staat ze erop om zich bij Alba en Jane (Gina Rodriguez) aan te sluiten voor hun reis naar US Citizenship and Immigration Services voor Alba's burgerschapstest. Ze komen zonder veel tijd aan, en omdat Xo niet goed kan lopen, zegt ze dat ze voor haar uit moeten rennen. De bewaker informeert Alba en Jane dat ze twee minuten te laat zijn en daarom kan Alba haar test niet afleggen. Net wanneer alle hoop verloren lijkt, worstelt Xo zich een weg naar binnen en komt ze op voor haar moeder. Wanneer de bewaker haar ook weigert, opent ze haar trui en legt alle zakken, buizen en naalden bloot die aan haar zijn vastgemaakt. De bewaker probeert weg te kijken, maar Xo laat hem niet toe en stopt niet totdat hij ermee instemt Alba binnen te laten. Na een seizoen van kijken hoe Xo worstelt met fysiek zwak te zijn, haar daarmee kwetsbaar te zien terwijl ze zo emotioneel sterk is is echt een traan-jerker.
6 Kendall knuffelt eindelijk zijn vader ( opvolging )
HBO's nieuwste en heetste drama was zeker niet licht op momenten van gravitas. Maar niets trof harder dan, in de seizoensfinale, wanneer Kendall Roy (Jeremy Strong), zoon van telg Logan Roy (Bryan Cox), in de omhelzing van zijn vader valt en uiteindelijk de vaderlijke genegenheid ontvangt waarnaar hij al zo lang heeft verlangd.
Het tedere moment wordt verdiend na een saaie, dramatische aflevering waarin Kendall een bruiloft verlaat na een openbare, passieve agressieve vete met Logan om te gaan rijden met een cater-ober die zogenaamd cocaïne heeft. Kendall moet rijden omdat de cater-ober niet rijk is aan cocaïne, maar eerder ketamine (een domper), en hij eindigt vanaf een brug en stort in de rivier. Hij probeert de ober te redden, maar faalt en loopt dan gewoon terug naar de bruiloft.
Op zichzelf is de daad verachtelijk ( in het beste geval doodslag van voertuigen), maar nog meer is het feit dat Logan naar zijn zoon komt en impliceert dat hij hier "voor zal zorgen" - zolang de twee het goedmaken. Dus ze maken het goed. En ondanks de gruwelijke aard van de situatie, roept het nog steeds empathie op voor Kendall, terwijl we hem in snikken zien inbreken en zich terugtrekken in een kinderlijke figuur terwijl hij op zijn vader leunt.
7 Ariana Grande zingt "Somewhere Over The Rainbow" ( Dangerous Woman Diaries )
De onlangs uitgebrachte vier-aflevering docuseries brengt ons achter de schermen van Ariana Grande's "Dangerous Woman" tour. De eerste drie afleveringen zijn meestal speels en leuk en geven ons een kijkje in het dagelijkse leven van de charismatische popsensatie. De laatste aflevering gaat over de terroristische aanslag die plaatsvond tijdens haar concert in Manchester, Verenigd Koninkrijk, waarbij 23 doden en 139 gewonden vielen, waarvan de meesten kinderen waren.
Grande schreef een open brief en bracht deze in deze aflevering uit. Het drukt haar verdriet uit over de vreselijke tragedie en zegt uiteindelijk dat, hoewel ze nooit zal begrijpen of in staat zal zijn om te overwinnen wat er heeft plaatsgevonden, de liefde die de mensen van Manchester haar toonden inspireert haar om te blijven bewegen, lief te blijven en om haat niet te laten winnen.
Na de brief krijgen we een volledige, live uitvoering van Grande die "Somewhere Over the Rainbow" zingt tijdens een concert na de aanval. Haar krachtige stem is vaak genoeg om iemand tot tranen te brengen, en de emotie wordt alleen gemaximaliseerd door Grande die tijdens de uitvoering zelf verscheurt. Ze breekt af en toe, maar houdt altijd vol en blijft elke noot met perfecte toonhoogte raken. Het bevat welsprekend haar boodschap om te blijven zingen in tijden van duisternis, en er zijn nog genoeg tranen om te huilen tijdens het kijken.
8 AJ komt naar zijn stiefmoeder ( Queer Eye )
Zeg wat je wilt over 2018, het is het jaar waarin we Queer Eye for the Straight Guy opnieuw hebben opgestart - de nieuwe en verbeterde versie met de titel Queer Eye. Het is een uitdaging om maar één aflevering van deze show te doorstaan zonder te huilen, maar "To Gay or Not Too Gay" was een aflevering die mensen echt op hun knieën bracht.
In deze aflevering gaat de crew op weg naar make-over AJ Brown, een lieve jonge man die zijn vader heeft verloren en dicht bij zijn stiefmoeder blijft. Hij was nooit in staat zijn vader te vertellen dat hij homo was voordat hij stierf, en hij leeft met die spijt. Nu besluit hij dat hij met de hulp van de fabuleuze vijf naar zijn stiefmoeder zal komen. Het wordt allemaal afgesloten met een huisfeest, waar AJ zijn vrienden, zijn partner en zijn stiefmoeder heeft uitgenodigd. Hij is duidelijk erg nerveus, omdat hij zijn onzekerheid heeft uitgesproken over hoe ze het nieuws zal ontvangen, maar zodra hij haar zijn waarheid vertelt, accepteert ze hem onmiddellijk en omhelst hij hem. Het is ongelooflijk hartelijk en we raden aan om het alleen of met mensen te bekijken waar je niet lelijk voor staat.
9 Moira bevestigt de dood van haar partner ( The Handmaid's Tale )
Ja, we hebben het al gehad over The Handmaid's Tale , maar zoals eerder vermeld, was het seizoen zo verwoestend dat het extra aandacht verdient. De aflevering "After" stelt Moira (Samira Wiley) centraal, iets dat de show vaker zou moeten doen. (Wiley is een zeer begaafde acteur, en soms voelt het alsof de show-lopers haar talenten niet volledig benutten.)
In deze aflevering leren we dat ze vóór de oorlog een relatie had. Flashbacks laten ons zien hoe ze bij elkaar terecht zijn gekomen en hoe diep ze verliefd zijn geworden. In het heden zien we Moira door Canadese overheidsdocumenten graven en proberen haar partner op te sporen. Uiteindelijk stuit ze op een grafische foto van haar geliefde, dood op de grond met kogelwonden. Zoals gewoonlijk geeft Wiley een verbluffende, rauwe uitvoering terwijl ze volledig afbrokkelt en kijkt naar wat ze vreesde - en diep van binnen wist dat het waar was. Veel plezier met je neus snuiten na deze.
10 Annalize en Laurel connect ( Hoe weg te komen met moord )
Deze show lijkt zijn kijkers te hebben vervloekt, waardoor we elke keer huilen als Annalize (Viola Davis) huilt. (Of misschien is het omdat Davis zo'n overtuigende, getalenteerde acteur is? Dat is het zeker.) De negende aflevering van het vierde seizoen ("Hij is dood") trekt parallellen uit een van de meest emotionele scènes van de serie, waarin we zagen een flashback van hoe Annalize haar kind op tragische wijze verloor tijdens een ongeluk terwijl ze zwanger was.
In 'Hij is dood', worden we herinnerd aan deze tragedie wanneer Laurel (Karla Souza) bevalt en haar zoon onmiddellijk van haar wordt weggenomen. Annalize komt haar troosten in het ziekenhuis en geeft haar een foto van haar baby. Dit is een terugbelactie naar toen Annalize haar dode baby in haar armen hield en de verpleegster een foto nam, die Annalize nog steeds heeft. Nu is het Laurel die in een ziekenhuisbed ligt en snikt over het kind dat ze heeft verloren. De twee reiken naar elkaar en houden handen vast - een moment dat klein lijkt, maar duidelijk belangrijk is voor fans. Zowel Annalize als Laurel zijn sterke vrouwelijke personages die hard werken om de stoere exterieurs die ze presenteren, waar te maken, dus als ze kwetsbaar voor elkaar zijn, blijft de kijker emotioneel.
11 David danst voor Patrick ( Schitt's Creek )
Het vierde seizoen van deze heerlijk hilarische show leverde meer sentimentele momenten op dan in voorgaande seizoenen, en we zijn er niet dol op; de serie draagt het hart goed. David (Dan Levy), in het bijzonder, is meer driedimensionaal in dit seizoen, terwijl hij zich verdiept in een toegewijde relatie en begint de muren van sarcasme neer te halen die hem in het verleden hebben beschermd en vertegenwoordigd.
In de aflevering genaamd "The Olive Branch" doet David er echt zijn best voor, maar zijn trots op het spel voor zijn vriend, Patrick (Noah Reid), door een dans / lip-synchronisatieroutine voor hem uit te voeren. Alsof dit niet schattig genoeg is, is het nummer in kwestie hetzelfde nummer dat Patrick een paar afleveringen voor David een akoestische versie had gezongen: "The Best" van Tina Turner. David zet zich volledig in voor het bit, en de scène laat ons het hele lied doorkijken. Het is te schattig voor woorden en zal je zeker in een lach-huilende puinhoop veranderen.
12 Mac komt naar zijn vader ( het is altijd zonnig in Philadelphia )
Always Sunny is een van de weinige shows in de lucht die zonder een greintje oprechtheid heeft kunnen overleven. En dat is al dertien seizoenen mogelijk, niet minder. De schrijvers namen echter een gok en vielen in een dosis oprechte emotie tijdens de aflevering waarin Mac (Rob McElhenney) naar zijn vader komt.
Mac kan de woorden niet vinden die hij nodig heeft om zijn vader te vertellen dat hij homo is, dus besluit hij dit in plaats daarvan door dans te doen. Wat hier zo geweldig aan is, is dat Always Sunny op dit moment gemakkelijk naar komedie had kunnen leunen; het is tenslotte wat ze het beste doen. Maar in plaats daarvan leverden ze een minutieus gefotografeerde dansscène van vijf minuten tussen Mac en professionele ballerina Kylie Shea, allemaal op een melodie van Sigur Ros - de muzikale maestros van 'triest'. Het is een eigentijdse dans tussen de twee, een die McElhenney naar verluidt maanden heeft voorbereid om te zeggen, en om te zeggen dat het beweegt is een understatement.
Je kunt gemakkelijk in zijn geheel huilen, maar een bijzonder krachtig moment is wanneer Mac's vader, die de homoseksualiteit van zijn zoon niet kan accepteren, wegloopt. Mac is diepbedroefd, maar zijn danspartner troost hem en uiteindelijk maken ze de dans af. Het is brutaal eerlijk en roept ruwe emotie op, en het feit dat de show nog nooit eerder ernstig was geweest, maakt het nog moeilijker. We huilen niet - je huilt!
13 Camille staat zichzelf kwetsbaar toe ( scherpe voorwerpen )
Als je op zoek bent naar een intense show die je in stukjes zal hebben, is Sharp Objects echt iets voor jou. Amy Adams geeft een verbazingwekkende uitvoering als Camille Preaker, een vrouw die wordt achtervolgd door haar traumatische verleden. Ze schaadt zichzelf met snijden (vandaar de titel van de show) en is voortdurend van top tot teen gekleed in zwarte kleding om haar littekens te bedekken, ondanks het feit dat ze in de zuidelijke hitte leeft. Alles aan deze show wekt pijn en emotie op, maar een opvallend moment is wanneer Camille zichzelf een keer laat zien.
De situatie zelf is niet perfect - ze slaapt met een jongere man die wordt beschuldigd van moord - maar voor het eerst biedt iemand haar een moment van verlichting wanneer hij zegt dat hij haar littekens wil zien en ze teder kust. Ze werpt niet alleen haar kleren af, ze werpt ook de emotionele wapenrusting die ze tot op dit moment heeft gehad. Voor iedereen die bekend is met zelfbeschadiging en stigma, zal deze scène je koude rillingen bezorgen. En zelfs voor degenen die dat niet zijn, het is een prachtige afbeelding van tijdelijke bevrijding van trauma waarover iedereen zou kunnen huilen.
14 De relatie tussen Kat en Adena komt ten einde ( The Bold Type )
Freeform's hit, tijdschriftindustrie-dramedy weet precies wat het is en probeert niets meer te zijn; dit is de grootste kracht van de show. Het is zich terdege bewust van hoe kaasachtig het is, en het leunt recht in de kaas, waardoor we hetzelfde kunnen doen en de kaas recht omhoog eten. Vanuit de verte lijken sommige dingen misschien niet de moeite van het huilen waard, maar de schrijvers van The Bold Type hebben vakkundig een wereld gecreëerd die kijkers uitnodigt om te huilen om 'gekke' dingen.
Een voorbeeld hiervan is het uiteenvallen van Kat (Aisha Dee) en Adena (Nikohl Boosheri). Het is een kort moment, omdat beide personages stilletjes tot de conclusie komen dat hun partnerschap niet meer werkt. Het is echt thuis voor iedereen die een gepassioneerde liefde heeft ervaren die op zijn beloop is (dus de meeste mensen), en de scène duurt de perfecte hoeveelheid tijd - genoeg voor tranen in je ogen, maar niet zo veel dat je zijn erover voordat deze twee personages zijn.
15 Ruth en Debbie hakken het eindelijk uit ( GLOW )
Als een drama wankelt deze show meestal meer naar komedie, en zelfs de delen die zich verdiepen in het drama zijn meestal geen traanlovers. De scène waarin Ruth (Alison Brie) en Debbie (Betty Gilpin) eindelijk alles schreeuwen wat ze het hele seizoen hebben tegengehouden, vormt hierop een uitzondering. Ruth ligt in het ziekenhuis omdat Debbie haar verwondde tijdens hun worstelwedstrijd en het is vrij duidelijk dat het geen ongeluk was. Debbie bezoekt haar om te zien hoe het met haar gaat en de spanning in de kamer is voelbaar. Kijkend naar de momenten die leiden tot het verbale gevecht, ben je net zo klaar als deze twee personages om emotioneel te worden. Wanneer de tranen in hun beide ogen beginnen op te lopen, terwijl ze tot de kern doordringen van wat hen en hun relatie de hele tijd heeft gegeten, zul je merken dat je eigen visie vervaagt.
16 Jackson smeekt april om bij hem terug te komen ( Grey's Anatomy )
In zijn veertiende seizoen doet Grey's Anatomy ons nog steeds stikken. Het doet ons ook nog steeds geloven dat vrijwel elke medewerker van Gray Sloan Hospital zal eindigen in een bizar ongeluk dat ertoe leidt dat hij sterft of bijna sterft in het ziekenhuis waar hij werkt. Realistisch? Eh. Moeite waard om over te huilen? Enorm ja.
In de 23e aflevering van het laatste seizoen wordt April (Sarah Drew) na een auto-ongeluk in Gray Sloan gebracht. Ze is bevroren en bewusteloos, dus het ziet er niet goed uit. Het team is in staat haar hartslag terug te brengen, maar kan haar niet wakker maken. Jackson (Jesse Williams) komt met haar praten, en dat is wanneer de sluizen opengaan. Hij smeekt haar om bij hem terug te komen en op een gegeven moment zelfs God aan te roepen (hij is een bekende atheïst). Het is een van Williams 'beste werken wat betreft handelen, en het zal je op je knieën brengen.
17 De Crain broers en zussen verzoenen hun schuldgevoel en woede ( The Haunting of Hill House )
Zoals bij elke horrorserie van hoge kwaliteit draait Hill House in de kern om trauma. In dit geval gaat het om familietrauma, het meest betrouwbare van allemaal. De seizoensfinale van de show brengt ons een prachtige draai, maar het brengt ook alle Crain-broers en zussen in dezelfde kamer (de mysterieuze Rode Kamer), waar ze elkaar kunnen confronteren. De rode kamer geeft hen nachtmerries die hun diepste schaamte en schuldgevoel opleggen, en zodra ze wakker worden, zijn ze klaar om te vergeven. Deze warme scène komt na een somber seizoen vol dood en horror, en het contrast raakt hard. Het geeft je een van die 'enkele, prachtige traan die over je wangen stroomt' momenten, die we allemaal van tijd tot tijd konden gebruiken.
18 Sam vindt een brief die haar onlangs overleden vader voor haar heeft achtergelaten ( lieve blanke mensen )
Na een plons te hebben gemaakt met zijn eerste seizoen, kwam Dear White People in zijn tweede nog sterker binnen. Seizoen één was een denker; seizoen twee was een traan-jerker. De voorlaatste aflevering gaf ons wat meer achtergrondverhaal aan de leidende dame van de show, Sam (Logan Browning). Tot nu toe was Sam altijd voorgesteld als iemand die nooit stopt of langzamer gaat, maar in deze aflevering krijgen we een verfrissende kijk op wat er gebeurt als ze dat doet.
Ze keert terug naar huis na het schokkende nieuws van de dood van haar vader, en in een bijzonder aangrijpende scène doorzoekt hij zijn kantoorladen en haalt ze herinneringen op aan hun relatie. Ze stuit op een brief die hij voor haar schreef voordat hij overleed, en terwijl ze deze leest, verschuift het gezichtspunt naar het toneel van zijn begrafenis, waar Sam de brief hardop voorleest. Het is allemaal heel ontroerend, maar het moment waarop je gaat huilen is wanneer ze haar lofrede afsluit met: "Dat is mijn vader. Hij wist dat ik moeite zou hebben met het schrijven van een toespraak voor zijn begrafenis, dus schreef hij er een voor mij."
19 Sabrina ervaart haar eerste liefdesverdriet ( The Chilling Adventures of Sabrina )
Niemand verwacht te huilen om Sabrina te bekijken . De belangrijkste trekken hier zijn de campy vibes en feministische ondertoon, niet de tranen. Maar er is een moment waarop iemand weer een gebroken hart kan zijn - samen met dezelfde hormonale tranen. Sabrina's (Kiernan Shipka) vaste-menselijke vriend Harvey (Ross Lynch) ontdekt dat ze half heks is en vertelt haar dat hij haar niet langer wil zien. Ze rent naar huis naar haar tante, wiens armen ze instort. Haar tante had haar de hele tijd verteld dat dit zou gebeuren, maar ze biedt geen "Ik heb het je gezegd" aan. In plaats daarvan houdt ze haar gewoon vast.
20 Rebecca vindt Jack dood in het ziekenhuis ( This Is Us )
Zoals gezegd is This Is Us de show als het gaat om huilen tijdens het kijken, maar geen aflevering dit seizoen is harder dan "Superbowl Sunday". Het was van te voren duidelijk dat de patriarch van de familie Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) zou sterven, en je zou denken dat het bekijken ervan een beetje minder triest zou zijn. Welp, denk nog eens goed na.
Nogmaals, deze show bewijst dat hij precies weet hoe hij met onze emoties moet spelen. Het is hartverscheurend genoeg om Jack te zien ontsnappen uit het huisvuur en alleen in een ziekenhuisbed te sterven aan een door rook veroorzaakte hartaanval. Maar het moment waarop de tranen echt stromen, is wanneer we zijn vrouw, Rebecca (Mandy Moore) zien, ontdekken dat hij dood is en ze beseft dat niemand - zelfs zij niet - aan zijn zijde was toen hij passeerde. Ouch! En als je op zoek bent naar een nieuwe show om te bekijken, hier zijn 13 Netflix-shows die je niet kijkt maar zou moeten.
Om meer verbazingwekkende geheimen te ontdekken over hoe je je beste leven kunt leiden, klik hier om ons te volgen op Instagram!
