Herinner je je dat moment dat je hoorde dat je de teksten van The Police's hit "Every Breath You Take" verkeerd interpreteerde sinds je het hoorde? Wat je dacht dat een lief, romantisch liefdeslied was, was eigenlijk een ballade over stalken - en plotseling zag je Sting nooit meer op dezelfde manier. Eigenlijk hebben veel hitnummers die je tientallen keren hebt gehoord een betekenis die je hebt gemist. Het is waar! Al decennia lang houden veel van je favoriete topartiesten je voor de gek. Het is dus tijd om slim te worden over deze 20 nummers met geheime berichten die je waarschijnlijk nog niet kende. En voor meer verborgen betekenissen, bekijk 30 geheime berichten verborgen in populaire logo's.
1 "In the Air Tonight" door Phil Collins
De eerste solo-single van Phil Collins, "In the Air Tonight, " bevat een verontrustende monoloog over wat klinkt als de borstel van de zanger met een man die weigerde iemand te redden die verdronk. Maar Collins onthulde dat zijn eerste grote hit eigenlijk helemaal over iets anders gaat.
In een interview met de BBC bekende Collins dat het lied uit 1981 een introspectieve kijk is op zijn scheiding van zijn eerste vrouw. "Het is duidelijk in woede. Het is de boze kant, of de bittere kant van een scheiding, " zei hij. "Wat het nog komischer maakt, is wanneer ik deze verhalen hoor die vele jaren geleden begonnen, vooral in Amerika, van iemand die naar me toe kwam en zei: 'Heb je echt iemand zien verdrinken?' Ik zei: 'Nee, verkeerd.'"
2 "Slide" van Goo Goo Dolls
Sinds de release in 1998 geloofden velen dat dit populaire nummer uit de jaren 90 van de Goo Goo Dolls over een liefdesverhaal gaat. Maar in een aflevering van 2002 van VH1's Storytellers onthulde leadzanger Johnny Rzeznik de ware betekenis van het nummer - en het is veel donkerder dan iemand had verwacht.
De zangeres zei dat "Slide" gaat over "deze twee tienerkinderen, en de vriendin wordt zwanger, en ze proberen te beslissen… of ze een abortus moet krijgen of dat ze moeten trouwen… en ik denk niet veel van mensen begrepen dat. " De geheime betekenis van het nummer lijkt eigenlijk vrij duidelijk als je kijkt naar teksten als: 'Houd je niet van het leven dat je hebt vermoord? / De priester is aan de telefoon / Je vader sloeg tegen de muur / Je moeder heeft je verstoten.
3 "Firework" door Katy Perry
Shutterstock
"Firework" van Katy Perry is sinds de release in 2010 een motiverend volkslied geworden. Maar volgens de popster was het eigenlijk haar eigen onvermijdelijke dood. "In principe heb ik dit zeer morbide idee, " vertelde Perry aan Billboard in 2010. "Als ik passeer, wil ik in een vuurwerk worden gestoken en als mijn laatste hoera door de lucht boven de Santa Barbara-oceaan worden geschoten."
Perry voegde eraan toe dat ze het leuk vond dat vuurwerk mensen "ooh" en "ahh" maakte. "Ik denk dat mensen 'ahhh' laten gaan een beetje op mijn motto lijkt, " zei ze.
4 "Lucy in the Sky with Diamonds" door The Beatles
Afbeelding via Wikimedia Commons
Hoewel de eerste letter van elk woord in het nummer "LSD" weergeeft, herhaalde John Lennon herhaaldelijk beweringen dat The Beatles ' 1967 hit "Lucy in the Sky with Diamonds" over de drug ging.
Maar decennia later zette Paul McCartney het verhaal recht in een interview in 2004 met het tijdschrift Uncut . '' Lucy in the Sky, 'dat is vrij duidelijk, ' zei hij. "Er zijn anderen die subtiele aanwijzingen geven over drugs, maar weet je, het is gemakkelijk om de invloed van drugs op de muziek van de Beatles te overschatten."
5 "Total Eclipse of the Heart" door Bonnie Tyler
Songcomponist Jim Steinman onthulde dat Bonnie Tyler's hit 1993 "Total Eclipse of the Heart" oorspronkelijk was getiteld "Vampires in Love."
"Als iemand naar de teksten luistert, zijn ze echt als vampierlijnen. Het draait allemaal om de duisternis, de kracht van de duisternis en de plaats van de liefde in het donker, " vertelde de componist Playbill in 2002. Dus de volgende keer dat je naar deze jaren 1990 luistert klassiek, stel je voor dat het om twee verliefde vampiers gaat.
6 "Good Riddance (Time of Your Life)" door Green Day
Shutterstock
Als je de afgelopen 20 jaar een diploma-uitreiking, begrafenis, bruiloft of afscheid hebt bijgewoond, is het zeer waarschijnlijk dat je een paar keer "Good Riddance (Time of Your Life)" van Green Day hebt gehoord. Het lied uit 1997 wordt breed geïnterpreteerd als het gaat over het volgende hoofdstuk van je leven.
Maar in 2006, bekende de zanger van de band, Billie Joe Armstrong, aan Guitar World dat het nummer eigenlijk geschreven was toen hij zich ongelooflijk boos en wrok voelde over een breuk met een ex-vriendin die naar Ecuador verhuisde. "In het nummer probeerde ik nuchter te zijn over haar vertrek, ook al was ik helemaal weg, " zei Armstrong. "Dus ik noemde het 'Good Riddance' gewoon om mijn woede te uiten."
7 "Poker Face" door Lady Gaga
Lady Gaga's vroege hits verkenden vaak haar biseksualiteit. Soms werd het openlijk besproken in liedjes als "So Happy I Could Die", waar ze het heeft over vallen voor een "lavendelblond". Maar andere keren was het zo subtiel dat je het kon missen. En dat was het geval met "Poker Face" uit 2008.
Gaga vertelde over de echte betekenis van het nummer op de 20e jaarlijkse White Party in Palm Springs, Californië in 2009. Op het podium zei Gaga dat "Poker Face" gaat over een relatie met een man terwijl hij fantaseert over een vrouw zijn volgens NBC.
8 "Harder to Breathe" door Maroon 5
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, was het stomende liefdeslied dat op het debuutalbum van Maroon 5 verscheen, eigenlijk niet gedetailleerd over het liefdesleven van leadzanger Adam Levine. "Harder to Breathe" was eigenlijk geïnspireerd door de druk van het platenlabel van de band toen het op hun album uit 2002, Songs About Jane , aankwam.
"Dat nummer komt puur uit iets willen gooien. Het was het 11e uur, en het label wilde meer nummers. Het was de laatste crack, " vertelde Levine aan MTV in 2002. "Ik wilde een plaat maken en het label paste een veel druk, maar ik ben blij dat ze dat deden."
9 "Royals" van Lorde
Het lijkt misschien alsof deze eerste hitsingle van Lorde ging over hoe ze nooit de rijkdom en bekendheid van een monarchie zou waarmaken. Maar de zangeres gaf in een interview met VH1 toe dat haar nummer "Royals" uit 2013 was geïnspireerd door een foto van George Brett, honkballer uit Kansas City, die door fans werd gesignaleerd voor handtekeningen.
"Ik dacht er al een tijdje over na om dat liedje te schrijven en hier en daar een paar kleine regels samen te trekken, en ik had dit beeld van de National Geographic van deze kerel die honkballen signeerde, " legde de zanger uit Nieuw-Zeeland in 2013 uit. "Hij was een honkbalspeler en zijn shirt zei Royals. Ik had zoiets van:" Ik hou echt van dat woord ", omdat ik een groot woordfetisjist ben. Ik zal een woord kiezen en daar een idee aan vastmaken."
Het jaar daarop ontmoette Lorde Brett en ze poseerden samen voor een foto. Het is dus veilig om te zeggen dat ze nu in principe een koninklijk is.
10 "A Little Bit Longer" van de Jonas Brothers
Op het hoogtepunt van hun populariteit in 2008 brachten de Jonas Brothers een nummer uit genaamd "A Little Bit Longer", wat klonk als een break-up nummer. Maar kort nadat het werd uitgebracht, vertelde Nick Jonas aan MTV dat het nummer eigenlijk ging over zijn worsteling met diabetes type 1.
"Ik had een dag dat mijn suiker buiten bereik was, en ik ging zitten aan de piano en schreef het in 20 minuten. En het was omdat ik deze sterke inspiratie had, " vertelde hij MTV kort nadat het nummer uitkwam.
Wanneer je bepaalde teksten in het hitnummer opnieuw onderzoekt (zoals "Wachten op genezing / maar geen van beide is zeker"), lijkt de betekenis achteraf duidelijk.
12 "Love Song" van Sara Bareilles
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, vertelt singer-songwriter Sara Bareilles een aanhankelijk vriendje niet om van haar af te komen in haar hit "Love Song" uit 2007. In werkelijkheid, vergelijkbaar met het geval met Maroon 5's "Harder to Breathe", schreef Bareilles dit lied voor haar platenlabel, dat eiste dat ze een romantisch liedje schreef dat ze niet in haar had.
"Ze hadden me aangemoedigd om te blijven schrijven, en ik had gewoon geen geluk, en ik begon het begin van ideeën en fragmenten van momenten van een nummer te krijgen, en ik kreeg gewoon een echt soort blas-reactie op alles, "vertelde ze MTV in 2008." Het is volkomen eerlijk en ik heb veel geluk dat het label het ook leuk vond."
11 "Closing Time" door Semisonic
Afbeelding via Wikimedia Commons
Dit ogenschijnlijk eenvoudige nummer over een bar die sluit na een lange nacht van vrolijk maken, is eigenlijk iets veel meer. Tijdens een optreden van 2008, twee decennia nadat het Semisonic- nummer voor het eerst uitkwam, zei leadzanger Dan Wilson uiteindelijk dat "Closing Time" eigenlijk ging over zijn naderende vaderschap. Terugkijkend moet de tekst "Sluitingstijd / Deze kamer zal niet open zijn totdat je broers of je zussen komen" moeten verwijzen naar de baarmoeder van zijn vrouw.
13 "Semi-Charmed Life" van Third Eye Blind
Hier is nog een hit uit de jaren 90 die een veel diepere boodschap heeft in de schijnbaar oppervlakkige teksten.
Kort nadat "Semi-Charmed Life" werd uitgebracht, legde frontman Stephan Jenkins van Third Eye Blind in een interview uit 1997 met Billboard uit dat het "een vies, smerig liedje" is over een door drugs aangedreven bender. "Het is echt grappig dat mensen het op de radio spelen, " zei Jenkins.
"Ik denk dat mensen 'Semi-Charmed Life' horen als een gelukkige zomerjam. En dat vind ik prima, " voegde Jenkins eraan toe. "Ik vind niet dat het nummer zo flagrant moet zijn dat ik naar buiten moet komen en moet zeggen: 'Koppels die snelheid nemen, hebben de neiging om uit elkaar te gaan, dus doe het niet.'"
15 "Can't Feel My Face" van The Weeknd
Veel fans van The Weeknd geloofden aanvankelijk dat zijn eerste hit, 'I Can't Feel My Face' uit 2015, ging over de euforie van een spannende nieuwe relatie. Maar hij gebruikte eigenlijk zijn songwriting-dapperheid om zijn drugsgebruik in het verleden te personifiëren, volgens Billboard .
In een profiel van de New York Times had The Weeknd onthuld dat hij als tiener 'high zou worden van wat er in de buurt was - MDMA, Xanax, cocaïne, champignons, ketamine.' Met verschillende teksten waarin wordt beschreven hoe "zij de dood van mij zal zijn", lijkt het duidelijk dat "I Can't Feel My Face" gaat over middelenmisbruik.
16 "Wolves" door Selena Gomez
Bijna elke keer dat Selena Gomez een nieuwe single uitbrengt, staat haar leger fans (AKA Selenators) klaar om alle verborgen berichten te ontcijferen. In het geval van 'Wolves' in 2017, kwamen ze er al vroeg achter dat het vrolijke popnummer waarschijnlijk gaat over de strijd van Gomez met lupus. Het Latijnse woord "lupus" vertaalt zich immers rechtstreeks in "wolf".
Hoewel de zanger niet expliciet is over de betekenis van het nummer, vertelde Gomez aan Beats 1 dat "het nummer erg mooi en persoonlijk is en de teksten gewoon een heel eigen verhaal hebben. Vreemd genoeg werkte ik er tegelijkertijd aan Japan, ik ging ook door dingen, dus het heeft alles weerspiegeld."
16 "I Feel It Still" van Portugal. De man
Je kent Portugal misschien niet. The Man bij naam, maar de kans is groot dat je hun pakkende single 'Feel It Still' uit 2017 hebt gehoord, die de band hun eerste Grammy in 2018 opleverde. In de recente pophit zingt leadzanger en gitarist John Gourley: "Het is tijd om geef een beetje aan de kinderen in het midden / Maar, oh totdat het valt / Val me niet lastig, "dat gaat over de grens tussen de VS en Mexico.
"Het is weer zo'n songtekst die er gewoon in sijpelt", zei Gourley tegen Genius. "Met al het gepraat op dit moment, over het bouwen van een muur aan onze grenzen en de Berlijnse muur, leek het net op het beeld dat je in je hoofd had opgroeien dat deze mensen worden gescheiden door een muur, en waarom hebben we nodig dat?"
17 "Just Like Heaven" door The Cure
De hoofdzanger van de Cure, Robert Smith, staat erom bekend dat hij nogal esoterische poëzie spint in hitlijsten. Een voorbeeld hiervan is 'Just Like Heaven' uit 1987, een schijnbaar onschuldig nummer over verliefd worden.
Zoals Smith echter al in een interview in 2003 met Blender opmerkte, luidde de beroemde regel: "Wat is deze inducerende truc voor schreeuwen / lachen / knuffelen?" is eigenlijk geïnspireerd door een geval waarin hij hyperventileerde en begon "te kussen en flauw te vallen". Smith vertelde Blender : "Naarmate het nummer vorderde, introduceerde ik enkele verschillende akkoordwisselingen, die het een enigszins melancholisch gevoel geven."
18 "Kroonluchter" van Sia
Afbeelding via Wikimedia Commons
Toen Sia haar lied "Chandelier" in 2014 uitbracht, werd het algemeen geïnterpreteerd als een feestlied. Maar de kunstenaar bedoelde dat het precies het tegenovergestelde was. Ze schreef het liedje over haar vroegere worsteling met verslaving en alcoholisme, waar ze mee te maken kreeg nadat haar vriendje in 1997 dodelijk werd getroffen door een taxi.
"Daarom was 'Chandelier' interessant voor mij, " vertelde Sia in 2014 aan NPR. "Ik heb het nummer geschreven omdat er zoveel party-girl anthems in de pop zitten. En ik dacht dat het interessant zou zijn om daar een andere kijk op te hebben."
19 "Higher" van Creed
'Higher', de in 1999 leidende single van Creed's tweede studioalbum, leek een eenvoudige christelijke rockballad over een hoger vermogen.
Maar leadzanger Scott Stapp zei dat de hit die Creed onvermijdelijk hielp om meteoorsucces te bereiken, eigenlijk ging over de voordelen van lucide dromen. In 2000 vertelde Stapp aan Spin magazine dat hij een terugkerende nachtmerrie had gehad en zich verdiept in de praktijk van lucide dromen om ervan af te komen. En dat is waar "Hoger" over gaat.
20 "I Shot the Sheriff" van Bob Marley
monosnaps / CC BY 2.0
Reggae-icoon Bob Marley was ongelooflijk bedreven in het weven van nogal gecompliceerde verhaallijnen in zijn muziek. Neem bijvoorbeeld zijn lied uit 1973 "I Shot the Sheriff". Volgens de ex-geliefde van Marley beschrijft het lied eigenlijk zijn verlangen naar haar om geen anticonceptiepillen te nemen, iets waarvan hij beweerde dat het heiligschennis was. De betekenis van het nummer werd volgens de Miami New Times vastgelegd in de film Bob Marley: The Making of a Legend uit 2011 . Marley's ex zegt dat 'de sheriff' de arts was die haar de pillen had voorgeschreven.
Wanneer je de tekst opnieuw bekijkt (zoals "Elke keer als ik een zaadje plant / zei hij:" dood het voordat het groeit "), lijkt het logisch. En hoewel Marley de betekenis zelf nooit heeft bevestigd, zei hij in 1974: "Dat is niet echt een sheriff - het zijn de elementen van goddeloosheid." En voor meer iconische muziekinhoud, bekijk de 30 beste muziekuitvoeringen van het jaar 2018, gerangschikt.
