Afbeelding via IMDB / Warner Bros.
Laten we eerlijk zijn: de Academie heeft het niet altijd goed. Veel factoren spelen een rol bij Oscar-stemming, waaronder campagnes en industriepolitiek. Ook veranderen tijden en was witwassen eens veel gangbaarder. De lijst met eerdere Academy Award-winnaars bevat enkele uitvoeringen en personages die de meeste moderne kijkers aanstootgevend zouden vinden of in elk geval slecht van smaak zouden zijn. Er zijn echter winnaars die in de loop van de tijd alleen maar rijker zijn geworden. We hebben teruggekeken naar de geschiedenis van Oscar om de toonaangevende en ondersteunende uitvoeringen te vinden die nog steeds goed kunnen worden bekeken: dit zijn 13 geweldige Oscar-winnende uitvoeringen die het waard zijn te vieren. Hoeveel heb je gezien?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (Best Actor)
Afbeelding via IMDB / MGM
Hoewel velen van mening waren dat James Stewart's 1940 Academy Award-overwinning een late eer was voor zijn optreden in Mr. Smith Goes naar Washington - die hij in 1939 verloor van Robert Donat voor Goodbye, Mr. Chips - zijn werk in deze liefdesvierhoekkomedie over een gescheiden vrouw socialite's tweede bruiloft houdt net zo goed stand. Als roddelverslaggever Mike Connor flirt hij met de onnavolgbare Katharine Hepburn, deelt hij een even aantrekkelijke chemie met Cary Grant en speelt hij een van de meest innemende scènes uit de filmgeschiedenis wanneer Mike en de aanstaande bruid iets te veel drinken de nacht voor de bruiloft.
2 Anthony Hopkins, The Silence of the Lambs (Beste Acteur)
Afbeelding via IMDB / MGM
Anthony Hopkins was niet de eerste acteur die de fictieve kannibaal Hannibal Lecter van romanschrijver Thomas Harris speelde, maar zijn verontrustende wending in The Silence of the Lambs in 1991 achtervolgt waarschijnlijk je dromen. Zijn samenspel met de heldere maar onervaren FBI-agent Clarice Starling van Jodie Foster is onmogelijk om van weg te kijken: Hopkins speelt alle lagen van die scènes waar ze zijn "deskundige" mening over haar huidige zaak zoekt. Het verfijnde moordenaarsspeelgoed met en test Starling, die hij op een of andere verwrongen manier als een geestverwant ziet. De veelgeprezen thriller trok de aandacht van Oscar in verschillende categorieën, hoewel de overwinning van Hopkins misschien het meest zekere schot leek.
3 Denzel Washington, trainingsdag (beste acteur)
Afbeelding via IMDB / Warner Bros.
Spelen tegen type werkte voor Denzel Washington tijdens de 2002 Academy Awards. Hij won zijn tweede Oscar voor het breken van bad in Training Day , een thriller over een veteraan-verdovende agent die een jongere officier (Ethan Hawke) gedurende een dag in LA de volledige reikwijdte van zijn verdorvenheid laat zien (hij won zijn eerste trofee voor de beste bijrol) voor de glorie van 1990.) De film exploiteerde het blinde vertrouwen van het publiek op de karakters van Washington met veel effect - ze waren veel te gewend dat hij de held belichaamde. Maar Alonzo Harris toonde een nieuwe kant van de acteur toen hij onderzocht hoe corruptie zowel een persoon kan machtigen als hem van binnenuit kan rotten.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (beste actrice)
Afbeelding via IMDB / MGM
De psychologische thriller Gaslight van 1944 van George Cukor bracht de Zweedse actrice Ingrid Bergman de eerste van haar drie Oscars (met prijzen voor Anatasia en Murder on the Orient Express volgen). Haar optreden als Paula Alquist Anton verdraagt niet alleen vanwege de kwetsbaarheid en kracht die Bergman de heldin geeft, maar omdat Paula's ervaring om te denken dat ze gek is door een man die iets verschrikkelijks te verbergen heeft, zo universeel is. "Gaslighting" is een bekende psychologische term geworden, en Bergman's weergave van een overlevende van emotioneel misbruik is nog steeds hypnotiserend, meer dan 75 jaar later.
5 Cher, Moonstruck (Beste actrice)
Afbeelding via IMDB / MGM
Vier jaar nadat ze de beste vrouwelijke bijrol verloor voor haar optreden in Silkwood , pakte Cher de 1988 beste actrice Oscar voor haar werk in de magische, door New York City ingestelde romantische komedie Moonstruck . Ze speelt Loretta Castorini, een weduwe die besluit genoegen te nemen met een liefdeloos huwelijk voordat ze wordt weggevaagd door de impulsieve jongere broer van haar verloofde (Nicolas Cage). Een entertainer in alle opzichten, Cher's komische timing en instincten - samen met haar onverschrokken interacties met haar filmparadijs - maken Moonstruck even tijdloos als specifiek, en verminderen alle critici die twijfelden aan haar acteerprestaties.
6 Halle Berry, Monster's Ball (beste actrice)
Afbeelding via IMDB / Lionsgate Films
Halle Berry schreef geschiedenis als de eerste zwarte vrouw die de Academy Award won voor Beste Actrice (zij het tijdens de beschamende recente ceremonie van 2002) voor het spelen van een weduwe die onbewust betrokken raakt bij de correctieofficier (Billy Bob Thornton) die haar man (Sean Combs executeerde)), een veroordeelde moordenaar. In Berry's handen is Leticia nooit een archetype of een cliché in dit grimmige drama over racisme en vergeving. Haar blijvende verdriet en menselijkheid inspireerde Roger Ebert om in zijn recensie van de film te schrijven dat de laatste scène hem liet "nadenken over zo diep en dringend als over elk filmpersonage dat hij zich herinnert."
7 Rita Moreno, West Side Story (Beste vrouwelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / United Artists
Rita Moreno maakt deel uit van een prestigieuze club: ze is een EGOT-winnaar, wat betekent dat ze tijdens haar illustere carrière een Emmy, een Grammy, een Oscar en een Tony Award heeft gewonnen. Ze kruiste de "O" in 1962 toen ze de Academy Award won voor het spelen van Anita, de beste vriend van de helft van het centrale paar met sterren gekruiste liefhebbers in de verfilming van West Side Story . Als je een snelle schok van energie nodig hebt, trek dan aan haar vertolking van 'Amerika', waarin Anita haar rokken schudt en haar waardering voor haar huis in New York City uitstraalt. Het pictogram van het Puerto Ricaans zal dienen als een brug tussen tijdperken wanneer ze verschijnt als nieuw personage Valentina in de 2020 West Side Story- remake van Steven Spielberg.
8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (Beste vrouwelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / Paramount Pictures
De aanpassing van de film uit 1968 van de roman Rosemary's Baby van Ira Levin is nu net zo huiveringwekkend om te zien, met name de uitvoering van Ruth Gordon als Minnie Castevet, de ogenschijnlijk vriendelijke buurman van Guy en Rosemary Woodhouse (John Cassavetes en Mia Farrow), een aantrekkelijk jong stel nieuw voor haar gebouw. Optredens kunnen bedriegen, vooral als je te maken hebt met de duivel en zijn volgelingen. Terwijl de ware aard van Minnie en haar echtgenoot Roman (Sidney Blackmer) in het leven van de Woodhouses wordt onthuld, verandert Gordons vluchtige oudere vrouw in iets veel monsterlijkers en krachtigs.
9 Marisa Tomei, My Cousin Vinny (Beste vrouwelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / 20th Century Fox
Maria Tomei's 1993 Academy Award-overwinning voor My Cousin Vinny was zo onverwacht dat het een Hollywood-gerucht lanceerde dat gewoon niet zal sterven. Sommigen geloven zelfs dat presentator Jack Palance de verkeerde naam heeft gelezen en zichzelf niet heeft gecorrigeerd, waardoor ze ook moeten geloven dat niemand anders, inclusief de accountants, zijn fout zou hebben rechtgezet. De waarheid is dat het werk van de relatieve nieuwkomer als Mona Lisa Vito, de verloofde van de hackadvocaat van Joe Pesci, grappig en betoverend is. Ze steelt overal scènes in de rechtszaalkomedie, en niemand kan die Oscar van haar afpakken.
10 Viola Davis, Fences (Beste vrouwelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / Paramount Pictures
Viola Davis behaalde de Oscar in 2017 voor de aanpassing van regisseur en ster Denzel Washington aan het vijftiger jaren tellende toneelstuk Fences van August Wilson. Davis had al een Tony gewonnen voor het spelen van dezelfde rol op Broadway - die van Rose Lee Maxon, vrouw van Troy (Washington), een vuilnisman met een ingewikkeld verleden, en moeder van Cory (Jovan Adepo), die de pogingen van zijn vader kwalijk neemt stoere liefde. Maar met Davis in het deel, wordt Rose niet eenvoudig bepaald door haar relaties met de mannen in haar leven; de actrice zet bloed, zweet en tranen in het rationaliseren van de moeilijke keuzes van Rose, vooral die welke anders moeilijk te begrijpen zijn voor een modern publiek.
11 Robert DeNiro, The Godfather Part II (Beste mannelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / Paramount Pictures
The Godfather Part II van 1974 wordt nu algemeen beschouwd als het zeldzame vervolg dat het origineel verbetert, de nivellering inclusief de casting van Robert De Niro als een jonge Vito Corleone. De Niro, die auditie had gedaan voor verschillende rollen in de eerste film, besteedt veel van The Godfather Part II die Italiaans spreekt terwijl de film Vito's vroege biografie van zijn Siciliaanse jeugd tot de ontwikkeling van zijn "familiebedrijf" volgt. Deze film maakte samen met de Mean Streets van vorig jaar De Niro een acteur om naar te kijken. Hij zou deze rol opvolgen met Travis Bickle in de taxichauffeur van 1976, waarvoor hij ook werd genomineerd, dit keer als de hoofdrolspeler.
12 Mahershala Ali, Moonlight (Beste mannelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / A24
De eerste van twee Oscars voor Mahershala Ali (hij zou opnieuw winnen in dezelfde categorie voor Green Book in 2019), Moonlight wierp hem uit als Juan, een drugsdealer die een verwaarloosde jonge jongen onder zijn hoede neemt, zich er volledig van bewust dat zijn eigen levensonderhoud heeft bijgedragen aan het systeem dat de moeder van de jongen heeft beschadigd. Hoewel Ali alleen in het eerste deel van de driedelige film verschijnt, betovert zijn uitvoering de rest van het verhaal, omdat Little (Alex Hiber t) een tiener wordt (Ashton Sanders) en vervolgens een man (Trevante Rhodes), Juan's invloed met zich meedragen. Terwijl de ensemble-cast alle lof ontving, noemde Peter Bradshaw van The Guardian Ali "heerlijk charismatisch", en AO Scott wees voor The New Yo rk Times erop dat het personage en de acteursprestaties "clichés van Afro-Amerikaanse mannelijkheid zijn om ze te vernietigen."
13 Heath Ledger, The Dark Knight (Beste mannelijke bijrol)
Afbeelding via IMDB / Warner Bros.
Het is zinloos om te debatteren of de overleden acteur een Academy Award zou hebben gewonnen voor zijn uitbeelding van de Joker als het geen postume eer was geweest. De tragische omstandigheden kunnen niet worden gewijzigd, aangezien Heath Ledger in 2008 overleed, voordat de tweede film in Batman-trilogie van Christopher Nolan zelfs werd uitgebracht. Wat zeker is, is dat Ledgers kijk op de agent van chaos nu fris blijft, zelfs met Joaquin Phoenix ( Joker ) die de rol in een ander filmuniversum bezit. Anders beschouwd als een leidende man, verdween Ledger in de losgeslagen schurk zoals elke grote personage-acteur zou doen, en liet een nalatenschap achter als de eerste acteur die een Oscar won voor het spelen van een stripfiguur.
Sage Young Sage Young is een schrijver en redacteur van popcultuur gevestigd in New York City.