Elke slimme filmfan weet dat niet alle winnaars van Best Picture gelijk zijn gemaakt. We leven tenslotte in een wereld waar Green Book , Crash en Driving Miss Daisy dezelfde onderscheiding kregen als On the Waterfront , The French Connection en Spotlight . Het winnen van een Oscar garandeert niet dat een film de tand des tijds zal doorstaan - of dat het in de eerste plaats de juiste beslissing was! Maar er zijn enkele Academy Award-winnaars die nooit oud worden. In die geest gingen we terug door 90 jaar Oscar-keuzes om de 11 beste beeldfilms te vinden die vandaag net zo geweldig zijn als toen we ze voor het eerst zagen.
1 It Happened One Night (1934)
Afbeelding via IMDB / Columbia Pictures
Er is geen rom-com-paar dat geen dankbaarheid verschuldigd is aan Frank Capra's screw-comedy uit 1934 It Happened One Night en het centrale kibbelende paar, Ellie Andrews (Claudette Colbert) en Peter Warne (Clark Gable). Hoewel het verhaal niet zo robuust is als de plots van de moderne films die het inspireerde, schijnt It Happened One Night nog steeds vanwege de knetterende chemie tussen de weggelopen erfgename en de verslaggever die onderhandelt over een exclusief verhaal over haar verhaal. Het versloeg de vijf belangrijkste Academy Award-categorieën (beste foto, acteur, actrice, regisseur en aangepast scenario), hoewel Colbert zo overtuigd was dat ze niet aan het rennen was, dat ze een treinreis voor de nacht van de ceremonie had gepland en was gehaast naar het theater vanaf het station en accepteerde haar trofee in haar tweedelige reispak.
2 Casablanca (1942)
Afbeelding via IMDB / Warner Bros.
Zoals een goede wijn, verbetert Casablanca alleen met de leeftijd. Het romantische drama uit 1942, over een Amerikaanse expat (Humphrey Bogart) die tegen zijn verloren liefde (Ingrid Bergman) botste tegen de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog, claimde na de vrijlating zijn rechtmatige plaats in de cultuur. De film nam drie van de acht Academy Awards mee waarvoor hij was genomineerd (de andere voor de leiding van Michael Cudlitz en het scenario van Julius J. Epstein, Philip G. Epstein en Howard Koch). Het is geremixed en geciteerd en waarnaar wordt verwezen op bijna elke manier die je je kunt voorstellen, maar niets is te vergelijken met het kijken naar Ilsa die Rick's gin-joint binnenwandelt en zijn leven helemaal opnieuw opheft.
3 All About Eve (1950)
Afbeelding via IMDB / Twentieth Century Fox
Misschien een van de beste backstage-drama's ooit geschreven, 1950's All About Eve draait om een ouder wordende ster (Bette Davis) die niet weet waar ze voor staat wanneer ze een jonge fan (Anne Baxter) in dienst neemt die aspecten van haar begint over te nemen leven. De klassieker was zijn tijd ver vooruit in het uitbeelden van de wreedheid die de industrie toont aan oudere vrouwelijke artiesten - zie Margo Channing's voelbare angst om irrelevant te worden - terwijl hij ook waanzinnig grappig en zelfbewust is. Er waren genoeg vlezige vrouwelijke delen in All About Eve dat het ook Oscar-nominaties vergaarde voor vier actrices in de cast, hoewel ze elkaar helaas hebben geannuleerd. Maar naast Best Picture pakte de film vier andere beelden op, waaronder Best Direction en Best Costume Design.
4 An American in Paris (1951)
Afbeelding via IMDB / MGM
Een Amerikaan in Parijs is een snoepkleurige droom van een musical met Gene Kelly op het hoogtepunt (en ik bedoel dat letterlijk - de man kan springen) van zijn krachten, plus een George en Ira Gershwin- score. Kelly speelt een Amerikaanse veteraan die het probeert te maken als een schilder in het naoorlogse Parijs, die verliefd wordt op de verfijnde (en anders gezegd voor) Lise (Leslie Caron, perfect in elk opzicht). Terwijl de droomballetfinale van de film de meeste aandacht krijgt, bevat het verschillende andere magische muzikale nummers, zoals Kelly die Engelse les geeft aan een groep Franse kinderen door te zingen en te tikken op "I Got Rhythm". Het nam zes Oscars mee naar huis tijdens de ceremonie van 1952 na het ontvangen van acht totale nominaties.
5 Het appartement (1960)
Afbeelding via IMDB / The Mirisch Corporation
Het appartement is donker, grappig en attent en een uitstekende zaak voor de blijvende invloed van filmmaker Billy Wilder. In deze film uit 1960 komt hij op seksuele politiek en giftige mannelijkheid via CC Baxter van Jack Lemmon, een aardige vent die zijn stadsappartement uitleent aan philandering leidinggevenden om gunst en invalshoek te werven voor een promotie. Hij begrijpt alleen de gevolgen van zijn acties als hij verliefd wordt op liftoperator Fran Kubelik (Shirley MacLaine), die is mishandeld en omvergeworpen door de wrede baas van CC. Hoewel de humane en ontroerende uitvoeringen van Lemmon en MacLaine werden overgeslagen, nam The Apartment vijf Oscars mee naar huis, allemaal verteld.
6 In The Heat of the Night (1967)
Afbeelding via IMDB / The Mirisch Corporation
Als alles wat u zich kunt herinneren van dit misdaaddrama uit 1967 de beroemdste regel is: "Ze noemen me meneer Tibbs!" - dan is het tijd om het opnieuw te bekijken. Sidney Poitier schittert als een detective in Philadelphia die begint te helpen bij een moordonderzoek in Mississippi nadat hij eerst raciaal is geprofileerd en beschuldigd van dezelfde misdaad. Rod Steiger nam de beste acteur Oscar voor het spelen van de blanke politiechef die aanvankelijk op zijn hoede is om met Tibbs samen te werken in deze gedurfde aanklacht tegen racisme en weerstand tegen sociale vooruitgang. Vanwege de onkuise aard heeft In the Heat of the Night nog steeds een dreun, waardoor het een waardige winnaar van de beste foto is.
7 The Godfather Part II (1974)
Afbeelding via IMDB / Paramount Pictures
Volgens het dvd-commentaar haatte Al Pacino het eerste script voor het vervolg op The Godfather uit 1972, en weigerde te verschijnen om te filmen totdat het werd veranderd. Marlon Brando, die ook in de eerste film speelde, werd verondersteld een cameo te maken, maar viel op het laatste moment af. Ondanks deze en andere productiehindernissen, is The Godfather Part II de gouden standaard voor vervolg, graven in het verleden van zijn centrale karakter en geven bioscoopbezoekers nog meer vangstzinnen om uit te trekken wanneer ze dineren in een Italiaans restaurant. Het won zes Academy Awards in 1975, waaronder een ondersteunende acteur knik voor relatieve nieuwkomer Robert De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
Afbeelding via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
The Silence of the Lambs bewees dat het gruwelijke nog steeds prestigieus kon zijn en paste de roman van Thomas Harris aan over een jonge FBI-agent die overlegt met een veroordeelde moordenaar terwijl hij probeert een ander te vangen in een scherpe, goed geacteerde thriller. Het plot hangt af van zoveel onuitsprekelijke acts, maar The Silence of the Lambs is eindeloos te bekijken, dankzij bekwame regie en topprestaties van Jodie Foster en Anthony Hopkins. Geen enkele andere verfilming van een Hannibal Lecter-roman kon zijn bijval evenaren (waaronder vijf Academy Awards), hoewel de liefde voor de kortstondige tv-serie Hannibal wel in de buurt kwam.
9 Schindler's List (1993)
Afbeelding via IMDB / Universal Pictures
Het zwart-witte Holocaust-drama van Steven Spielberg is geen eenvoudig horloge, maar daarom is het essentieel om te bekijken. Liam Neeson schittert als de echte Oskar Schindler, een Duitse zakenman die tijdens de genocide het leven van 1200 joden redde. Schindler's List werd in Polen gefotografeerd in de buurt van echte concentratiekampen en was een vertrek voor de regisseur, die handheld camera's en forewent storyboards gebruikte om het een realistischer uiterlijk te geven. De Academie erkende de inspanning door de film zeven Oscars in 1994 te overhandigen, waaronder trofeeën voor de richting van Spielberg en de score van John Williams.
10 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
Afbeelding via IMDB / New Line Cinema
Hoewel de andere twee afleveringen werden genomineerd, wachtte de Academie tot de conclusie van Peter Jackson's Lord of the Rings- trilogie om haar hoogste eer te verlenen. En de terugkeer van de koning in 2003 is inderdaad een epische finale, waarin Jackson alles uit de kast haalt terwijl de Hobbits bij Mount Doom en de strijd om Midden-aarde doorgaan. Het feit dat zijn enorme gevechtssequenties en fantasierijke effecten het tot een visueel feest maken, doet niets af aan de emotionele kracht van de film, die gegarandeerd zowel JRR Tolkien- fans als nieuwkomers een traan zal doen. Vanwege zijn technische en verhalende excellentie, nam de laatste LOTR- film alle 11 categorieën waarin hij was genomineerd, samen met Ben-Hur en Titanic voor het record van de meeste overwinningen.
11 Moonlight (2016)
Afbeelding via IMDB / A24
In 2017 hield La La Land Moonlight's Best Picture kortstondig bekroond na de Oscar snafu die de wereld rond hoorde, maar na een paar minuten verwarring, waren de zaken recht. Het poëtische coming-of-age-drama van Barry Jenkins werd (eindelijk) de winnaar genoemd, en terecht. Met dromerige beelden en dringende, invloedrijke uitvoeringen door zijn ensemble cast, volgt Moonlight zijn held Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders en Trevante Rhodes) van kindertijd tot volwassenheid in drie vignetten. De film behandelt thema's als zwarte mannelijkheid, seksualiteit, verslaving en overlevende mishandeling, terwijl momenten van liefde, zelfrespect en verbinding worden gevierd en geprioriteerd. Als je na de laatste scène geen kippenvel meer hebt, controleer dan je hartslag.
Sage Young Sage Young is een schrijver en redacteur van popcultuur gevestigd in New York City.